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上苑藝術館2015年駐館藝術家-朱鯤 專題片

[2016-7-6 8:28:32]


上苑藝術館2015年駐館藝術家-朱鯤 專題片





朱鯤 簡歷 


1961年出生于吉林省長春市。1984年畢業于長春教育學院,國家一級美術師.

現任中國國際美術研究院副院長,中國國際美術研究院創作基地主席。

2002 “當代藝術展” 重慶

2005 “廢”當代藝術展 重慶

“宋莊”原創展 北京

 008”宋莊當代藝術展 北京

  第五屆中韓藝術巡回展 北京

第六屆中韓藝術巡回展 首爾

上上國際美術館當代藝術聯展 北京

首屆中國抽象藝術聯盟展 北京

中國抽象藝術家年會展 北京

第七屆中韓藝術巡回展 廣西

中國抽象藝術名家九人展 北京

“翰墨中華”邀請展 重慶

“無上清涼”---2012年法眼宗祖庭首屆佛教藝術邀請展  南京

“時間物語”當代藝術展 杭州

印象中國2013年度藝術大展(雙城展)濟南---上海

朱鯤當代水墨畫展  南京

“筆意縱橫”朱鯤當代水墨畫個展 北京798

繪畫作品

 



















 

朱鯤的“水墨”世界

肖毓方

  

    當前越來越多的人都以“中國水墨繪畫”或“中國當代水墨藝術”來代指“中國畫”了,這表面看起來是個名詞的改變,但實質上看是對水墨性的態度轉變,這個態度的轉變包含這對中國傳統水墨的重新認識,是對水墨性、水墨精神、水墨方式的一種新的理解。

   看朱鯤先生的水墨作品,第一眼感覺就是大氣。細細品 來,他的作品,自然中透著靈氣,抽象中包含著具象,傳統中有著創新,畫面上的一招一式體會出他對大自然的解讀以及傳統繪畫材料的把握,尤其對水的運用體現 出他對水墨性的理解和實踐,當我每次游走在他的作品之間時,總能感受到他跳動的心和他的水墨世界。

   朱鯤從事油畫創作很多年,闖入水墨領域也就是這幾年的 事,我想,這不是一個簡單的轉身,確切的說,應該叫回歸。這里面大概有三個原因,一是他對中國傳統文化的進一步體驗;二是他心中的水墨情節;三是在學習實 踐抽象油畫的過程中,他更加認識到了東方文化在當代藝術里的影響力。我們知道,中國當代的水墨藝術系統大致是由傳統派、學院派與實驗派組成的。這樣一個開 放的水墨藝術系統前所未有地刷新了近代以來的中國藝術史。從上個世紀末到現在已經從中國當代藝術的諸多實踐中充分展現出來。在我看來,朱鯤就是通過傳統的 媒材以及當代的水墨精神、水墨性來表達自己的價值觀和精神追求。

   其實,我認為不論用什么樣的媒材,創作的作品是具象、 抽象還是意象,朱鯤先生首先是個有態度的藝術家,這種態度表現在他做人的人品人格,做藝術的獨立思考,作為藝術家能做到這一點是不簡單的。說到藝術家的態 度問題,這就象中國過去士大夫的“窮著獨善其身,達者兼濟天下”是一種態度;還是象八大的很多作品中,通過畫鷹或者是草木,表現出的那種狀態實際上是一種 反抗,甚至帶有一種不合作的態度;還有當代有些作品主題直指對強權政治以及社會現象的不滿,等等。都反映了各種藝術的態度,這種態度就是藝術家對社會生活 的一種體驗后的自己的表態,這個表態里除了有藝術家的修養、表現語言外,更重要的應該是他的獨立人格。所以不同的生活態度產生不同的作品。我們注意到,在 國內仍然有一大批的“中國畫”畫家,在不斷的抄襲前人、抄襲自己,畫一些遠離生活、毫無生氣的、名曰傳承文化,實際是摧殘文化的東西。在各級畫院里豢養著 大批這樣的畫匠和諂媚的機會主義分子,在我的眼里,他們是沒有藝術態度的人,是一批“貧血”的畫家。正如批評家程美信所言:由于中國的文藝思想始終沒有深 入社會精神的內核,對現實生活和文化發展沒有實質作用,這種“貧血藝術”大行其道,除了滿足懷舊慰藉和審美情趣之外,無法成為促進思想解放和社會進步的文 化動力。反之,迂腐的國粹主義與圓滑的機會主義藝術,在商業浪潮中屢屢得手,均是商業機會主義產物。

   以前讀過一篇文章,是笑談藝術態度的,大概是說,每個人把藝術搞到高潮的方式方法肯定是不一樣的——比如有人需要女人,有人需要禁欲,有人需要嗑藥,有人需要吃素,有人通過讀書,有人通過不讀書,有人爭強好勝,有人自感卑微......總之這個也是出于本能,無章法可循。唯一的章法只有三個字——去生活。只有先去生活了,才有可能想發情。并且,一定是去生活,不是假裝去生活。所謂假裝去生活就是按別人的意思生活,那這樣的人就沒有發情只有諂媚了。

   還是說水墨,因為說道水墨,人們很容易聯想到“中國畫”或者是傳統的文人畫,然而自進入21世 紀以來,當代水墨的發展不單純是一個藝術形態問題,而是一個涉及社會學、文化學,甚至是意識形態的問題。朱鯤的作品能夠讓我們看到這個水墨繪畫者在思想上 已經認識到了這一點,在他的作品中更多的是表現的他自己的情緒和當下現實生活發生的聯系,他的這一批作品注定要成為他社會生活重要價值的一部分,也煥發著 很強的生命力。

   朱鯤的水墨恣意汪洋但絕不是筆墨游戲。游戲的水墨,沒 有力量,只是形式上的玩味。朱鯤的水墨充滿了表現力,其力量一點也不亞于歐美的一些表現主義大師。歐美表現主義大師的力量,主要來自藝術家的主體性,來自 藝術家個體有限的身體和精神,表達的是個人的痛苦與歡樂、受難與享福,總之是個體的力量,朱鯤的水墨也表現了這種力量。但朱鯤是中國的藝術家,他有“氣” 的觀念卻很難用“氣韻生動”幾個字去形容得了的。在中國哲學中,“氣”是一個非常特殊的概念,在西方的精神/物質或者心理/物 理的本體論區分中,很難找到它的位置。“氣”游走于肉體與精神之間,個體與群體之間,文化與自然之間。沒有“氣”觀念的畫家,不是用身子作畫就是用腦子作 畫。有“氣”觀念的畫家,作畫時既用身子也用腦子,既用個體也用群體,既用文化也用自然。在某種特定的情形下,“氣”能夠將這些截然分離的因素貫通成為一 體,形成一種超強的“勢”,一種超大的“場”。這是非常難能可得的,當然也是很難為缺少中華文化背景的讀者所領會的。

   如果說20世紀80年代的當代水墨強調對傳統與既定創作規則的顛覆與反叛,那么,新世紀十年當代水墨創作更應該重視“重建”所體現的價值,這種價值不但包含了對西方當代藝術的積極回應,對現代性 建設不同發展路徑的重新認識,對傳統文化進行重新的挖掘,所以,期待有更多的有態度的水墨藝術家參與這一“重建”的行動。

 

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