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我的作品主要關注當今這一時代人性與生命狀態在紛繁社會中的情感觸及，以及對人類命運的終極思考。我的作品超越現實的景觀之外，冥于思想中，尋找心靈的彼岸。荒誕奇幻夢囈的意象表達，是對心靈自由、蓬勃生態、隱喻敘事的追求和冀望。

我在當代多元的藝術樣式中，主動地從多種流行的藝術樣式中退隱而出，與流行保持著距離。我是精致視覺的品味者，我敏感于筆觸、色彩、自由奔放的造型、色彩媒介和材料相撞產生偶然天成的肌理都與心靈情感相通，因此，我守望著繪畫，我相信畫布上留下的每點痕跡，都是情感和智性的流露。

My work focuses on the emotional touch of human nature and life in today’s society, and the ultimate reflection on human destiny. My work goes beyond the reality and deep into the mind in the seeking of the other side of the soul. With a bold expression of the seemingly-absurd fantasy, my work is in the pursuit of the freedom of mind, a vigorous state of life, and a metaphorical narrative of hope.

I purposely retreat myself from the various popular styles of art in the diverse world of contemporary art, and keep a distance from the popular. I have a delicate taste for the visual, and I am deeply sensitive to colors, free-flowed shapes, and the intricate connections in souls created via the interactions between the color and painting materials. So I keep a close and passionate eye on paintings, and I believe that the canvas left of the traces of each point, are emotional and intellectual expressions.

作為一個人類別無選擇的生存空間而言，相對于人類的期望來說，這個世界毫無疑問是不完美的。我們會遭遇種種磨難和不幸，戰爭，災害，病痛，死亡，失敗等等，而且不能拒絕，無以自拔。相對于這些隨處可見的苦難，歡樂和幸福似乎總是不夠多，也不夠長久。在這一點上，藝術家的感受尤其強烈，因為他們是人類這個物種中觀察最細致，思維最活躍，反應最敏感的一群。他們的絕望和希望，都比普通人更多。但是有一點藝術家比普通人要幸運，那就是他們的表達方式更多樣化，他們有更多的發泄渠道，不管是升華還是沉淪，他們都有更多的可能性。藝術家憑藉作品，或者說憑藉他們非凡的創造力，稀釋苦難，填充虛無，在理想和現實之間充當調解人，打開了一條來去自如的通道。某種程度上可以說，他們在世界之外創造了另一個世界。

孔新正是如此。他曾經歷嚴重的病痛，可以說是大難不死，這種經歷無疑會使他對世界和生命的體驗感悟較他人更為深刻和透徹，在很大程度上影響了他對生活和藝術的看法，改變了他的審美思路和藝術選擇。他開始從一個新的角度，站在一個新的高度來觀看和思考一切。在從藝的早期，孔新畫過大量寫實具象的作品，但是在歷劫重生之后，他意識到不能再局限于此，單是寫實語言已難以滿足內心表達的需要，對現實世界的簡單再現與復述于他而言也不再具有以往的吸引力，他需要更新的方法，更獨特的題材，更自由的空間來表現和描述他迥異既往的心靈感悟和藝術狂想。他力圖改變，大膽嘗試，并已初見成效。他此次展出的一系列近作，正是這一思路和嘗試下的產物。

他創造了一個靈異和魔幻的世界。乍看上去，我們會想到亨利·盧梭《叢林組畫》的詭異氣息和馬克·夏加爾的夢幻色彩，然而又不僅如此。細審之際我們會發現，在孔新看似浪漫的筆觸之下隱現著一層沉重和冷峻。我們又仿佛聽到，在他的畫里畫外，回蕩著一聲若有若無的嘆息，嘆息里面有憂傷無奈，又飽含滿足和喜悅。在這組畫面中，我們似乎看到了丑陋，看到了罪罰和苦難，以及種種無以言說之狀，但是我們更多地是感受到了美好和歡愉，體驗到久違的桃源伊甸式的樂園氣息和黃金時代的爛漫氛圍。那些面目形態各異的男女，半人半獸的怪物，一匹突如其來的馬，肆意生長的植物，都在向觀者傳遞和暗示著某些陌生卻又似曾相識的信息，在使我們詫異和困惑的同時吸引我們，打動我們并引導我們，最終給我們啟示，讓我們在沉思和領悟之際，在經歷現實的躁動之后，實現內心的釋然和平靜。

這是一組充滿想象力的作品，它們要表現的，仿佛是天堂和地獄的混合體，又無疑是對人類現實和理想的映照與隱喻，藝術家看到了現實的不足和陰影，他沒有逃避，他通過自己的作品，為我們提供了豐富的基于個人體驗的參照物。

正視現實，尋求慰藉，展示希望，可以說是孔新作品的主題，而所有這些，正是我們所有人都需要的。

真正的藝術作品總是折射出一個人內在心理，觀者在觀賞作品，同時亦在靜觀藝術家的內在世界，作品的整體氣息、構圖、人物造型、色彩色調及表現語言等細節，既隱秘又直接地呈現藝術家的境地。讀孔新的作品，讓人在剎那間，恍恍惚惚地進入另外一扇門--“欲望廢都”。站在他的作品前，我直覺本能地想起賈平凹早年的作品《廢都》。不同的是，《廢都》描寫的是虛擬的西京物欲橫流，而孔新卻敏感地感受并捕捉到我們這個時代整體墮落。人是由神性和動物性構成的矛盾綜合體，如果神性占主導，那么人的理性光芒將被遮蓋，長達千年的歐洲中世紀黑暗時期便是明證；動物性占上風，人性中的惡、野蠻和愚昧將占據人類的頭腦，如尼采《悲劇的誕生》中的酒神精神--狄俄尼索斯，酒神象征情欲的放縱，是一種痛苦與狂歡交織著的癲狂狀態。當下的我們，迷失在沒有信仰的滾滾塵埃之中，生活如行尸走肉，利益至上，讓人的神性在內心和社會的整體語境缺席。

孔新的作品都是采用滿構圖，畫面全都被各種不同的人物、動物、植物，以及集人和動物特征的神和鬼怪于一體的造型占據，沒有一點呼吸的空間，給觀者以窒息壓力，這種壓力是孔新用復雜而繁密的畫面符號傳達出來的，觀者只要掃視整個畫面，就會強烈地感受到并開始走神：這是曾經在某個黃昏的角落的夢游者毫無預兆地被拋向但丁的地獄，在墜向無底的深淵里，周圍被濃黑包圍，地獄深處吹來的冷氣夾雜腐朽氣味，身體馬上被無數只地獄死神之手揉捏、撕扯，直到整個身體的感覺都消失在恐懼的虛空里。

從中國到歐洲，從拉丁美洲到非洲，每個民族的早期神話傳說里，都曾經大量流傳著半人半獸的文字和圖像，這些被完整地保留在古埃及壁畫、古希臘傳說及中國的《山海經》等書里面。畢加索很多作品里面充滿了大量的半人半獸，在著名的作品《哥格尼卡》里面，畢加索用半人半獸來表達西班牙人對弗朗哥統治的憤怒。

孔新曾歷經重病折磨，離死亡線只一步之遙，重大疾病帶給他的不僅僅是無比的疼痛，原本鮮活的生命在疾病的折磨下，即將枯萎和墜入灰暗……這些經歷，即孟子說的“困而知之”，完全改變他對時間、空間和世界的觀察方式，讓他連接了幻像、現實、欲望和情感，這些元素在他的作品中重新統一，那些虛無可怖的夢魘在他的作品游蕩、擁擠、長嘯、低吟、狂歡，這些夢魘可能是人、是鬼，也可能是獸。其造型隨意，不拘一格，有夏加爾、盧梭、魔幻現實主義的影子，偶爾卡通化的造型語言又減輕了畫面的某些沉重和壓抑。在現實生活中以虛幻呈現，在虛空中以夢游成行，很多人都活在夢中，在信仰迷失的道路上徘徊，在虛幻中麻醉自己，卻往往在夢中驚醒……基于現實和虛幻，這正是孔新的作品提供了一種圖式和可能，讓觀者重新審視自我，給我們以警醒，在信仰缺席的語境下重新追尋價值判斷。

孔新作品的色調多用同類色構成，在同系的色彩中尋找其微妙變化，通過不同的色差來營造那種昏暗、混沌和迷離的色調。其常見的有藍色、綠色、灰色、土紅和土黃等系列。這種色調有如夜晚的霓虹燈，色彩朦朧、迷茫而慵懶，畫布色彩的背后似乎陰藏著無數不同種類的靈和魂，他們在無聲地歇廝底里，試圖沖出畫面。在與孔新的交流中得知，他現在正在接觸佛道文化，每天打坐念經，這對他的藝術作品將有莫大的益處。他說，幾年前，他滿頭滿腦都充塞著魑魅魍魎形象，他便創作一幅以佛為主題的作品，作品完成之后，他的恐懼和幻覺都得到了明顯的改善，這就應了佛教的一句話“狂心不歇，歇即菩提”。