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“靈魂之錨”白野夫當代屬靈藝術作品展”
[2014-4-14 21:52:28]
“靈魂之錨”白野夫當代屬靈藝術作品展”
白 野 夫 : 上苑藝術館2014年駐館藝術家
展覽地點：北京宋莊上能藝術當量美術館
開幕時間：2014年4月19日上午10點
展覽時間：2014年4月19日-5月19日
學術主持、策展人：島子
策展助理：漢濤
藝術顧問：島子 夏可君 呂勝中 查常平 王華祥 賈浩義 顏新元 郝青松 羅菲 朱久洋 李炎修 許英輝 許國良
藝術總監：張芙溪
展覽地址：北京市通州區宋莊鎮小堡北街尚堡藝術區C-106號（西北角）
以中國傳統原生文化為根，融合現代藝術觀念與繪畫材料，拓展傳統宣紙水墨在視覺經驗上的可能性；探究生命的終極目的、靈魂歸宿及普世價值；針砭時弊，促進東方新文藝復興的“靈魂之錨”——白野夫當代屬靈藝術作品展”將于4月19日在北京宋莊上能藝術當量美術館舉辦。此次展覽內容包括:
1.繪畫（水墨、彩墨）。
2.雕塑（靈與魂）。
3.裝置（靈魂之錨）。
4.圖片（剝離與光）。
5.影像（“背負”-1）。
6.行為——“背負-2”。
靈性的處境化表徵
島子
白野夫出身中國畫專業，多年來，他在投身神聖事工的同時，堅持尋求與福音信仰相適應的藝術表現方式，援道入藝，使他成為一個真正的“藝道雙修”的藝術家，而實際上聖藝的修煉和神聖事工此二者，對於靈性的提升具有同樣的功效。在本次展覽中，他的作品顯現出多種媒介形式承載的基督精神，既有傳統媒介形式語言的探討，又有裝置、行為觀念藝術形態的擴展。
水墨在白野夫的實踐中，從作為一種文化身份轉換為普世性價值的突破口。水墨作為觀念的中國傳統媒介，在此恰恰是要超越世俗，從一般的工具理性解脫出來，歸向神學意義的“無有的存在”及其蹤跡(trace)，因此他融合了寫意和抽象語言，以擺脫那種藝術僅僅作為社會聯繫，減縮單純解釋聖經的物象與符號。在他的水墨中，書寫性的蹤跡甚至比圖像更為重要，承擔著超越圖像與視覺化的旨趣，進入“聖秘”的體驗。在基督裡的默觀與禱思與道家之野逸及禪宗空觀截然不同，就在於基督精神始終以愛為中心，以靈為祭。
白野夫的影像作品同樣顯現著“無有的存在”及其蹤跡，他精心拍攝百年前傳教士遺留的禱告房殘壁，進而把殘壁影像或水墨趣味的“屋漏痕”予以暗紅、深褐色渲染，處理成帶有獻祭意象的圖景，其暗示性和個體信仰的傾向性深刻地耦合於光影美感經驗，給出了啟示的力量。
本土化(inculturation)及處境化（contextualization）是白野夫藝術實踐的觀念所在。本土化與道成肉身奧跡的動力與過程有緊密關係。聖子的降生發生在特定的歷史背景和地理環境中。在拿撒勒人耶穌身上，上主穿上了典型人性特徵，包括一個人隸屬於某個特定民族及某塊特定土地。土地的物理特性及其地理限制與聖言取肉身這一事實緊密不分。 因著降生聖言的生活、死亡及從死者中復活，耶穌基督現在已經被宣稱為所有造化、全部歷史及人類對完善生活之渴望的完成與實現。在祂裡面，所有宗教和文化傳統的純正價值，如仁慈、憐憫和正直、非暴力和正義、孝德及與造化尋求和諧等，均尋獲了它們的完成與實現。沒有任何個人、民族、文化能夠對發自人類情境之核心的耶穌的籲求表現得無動於衷。 本土化也被認為與教會的使命緊密聯繫在一起。作為教會精髓的福傳使命，必須要經歷一個本土化的過程。如果福音與文化是不同的兩種東西，那麼福傳與本土化自然就緊密聯繫在一起。
“處境化”問題，一直為神學反思所廣泛接受，關注的不僅是文化這個難以定義和描述的概念，而且還關注宣講福音時的特定環境。這特定環境不僅由各種文化因素所組成，而且由社會、經濟、政治、種族及其它因素構成。“處境化”這個概念幫助民眾及藝術家在具體情境中作更明確的決定，它允許人們以種族、性別、反潮流和被壓迫等群體之一來描述全球化情形。如果說本土化依靠文化的適應性和選擇性，而處境化更強調歷史的反思性和現實的批判性，二者在觀念和實踐上顯然不同。如果說水墨等架上藝術更易於本土化實踐，而新興媒介可能更具有處境化的即時、即物的靈活性回饋。
白野夫的裝置、行為揭示著當代信仰的流離失所處境，當唯物生產力把地球變成行星工廠，人們需要的潔淨呼吸都被資本化，甚至藝術及知識生產已經成為金錢和權力的臍帶，那麼，扛起十字架的藝術就是這一處境的“靈魂之錨”——誠如這個展覽主旨所啟示的那樣。
2014年清明，清華園
交通路線：
1.（公交車）國貿橋下南側坐808到宋莊小堡北街站下車前行100米右側
2.（自駕車）從四惠橋走京通快速路（靠左側）出西馬莊收費站，直行通燕路到宋莊出口，橋下轉左直行至丁字路口，轉左到十字路口，右轉200米右側：上能藝術當量。
主辦：中國文化遺產保護研究院當代屬靈藝術研究所
上能藝術當量美術館
協辦：中國民主促進會北京藝術研究所
意境.中國藝術家聯合會
北京老甲藝術館
2014.4.5
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