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劉麗安·主講《我看現(xiàn)代性》
[2008-10-18 20:50:18]
劉麗安·主講《我看現(xiàn)代性》
時 間：2008年10月
地 點：上苑藝術(shù)館-圖書館
主 講 人 ：劉麗安
發(fā)言者簡介：
肖開愚——詩人，其美術(shù)作品參加06、08兩次廣州雙年展，參與藝術(shù)批評。
汪劍釗——詩人，北京外國語大學(xué)教授、博士生導(dǎo)師。
森 子——詩人，早年習(xí)畫，參與藝術(shù)批評。
藍 藍——女詩人，參與藝術(shù)批評。
姜志平——上苑藝術(shù)館07-08駐館藝術(shù)家
龐智卿——上苑藝術(shù)館07-08駐館藝術(shù)家
姜 靖——上苑藝術(shù)館07-08駐館藝術(shù)家
參 會 者：
鮑成福、程小蓓、黨保華、丁仁荷、付小明、黃靜遠、黃 珺、黃璐莎、姜 靖、姜志平、李 蕤、李祥震、栗 月、麗 莎、劉高興、龐智卿、宋智惠、王 凡、文 皆、許章偉、閆 鋒、董長健、蔣 浩、藍 藍、劉麗朵、劉 云、麗 莎、馬 騰、泉 子、秦曉宇、孫文波、孫 超、森 子、汪劍釗、王 凡、肖開愚、余旸、啞 石、閻 鋒、張曙光、張偉棟、張穗揚、朱永良、朱學(xué)奎、張廣輝、張穗揚、張曉童、張志剛、趙木頭人、周宇光、朱立波、鄒時豐、……等（按姓氏拼音排序）
整 理：張振蕾
劉麗安：為了力求簡潔而精彩，我準備了三個十分鐘的話題，我講到三十分鐘一定要停下來進行座談。
第一個話題是我要提出六個值得中國人反省和借用的參考點，我會以蜻蜓點水，非常輕快的提到六個國家，瑞典、丹麥、荷蘭、德國、英國和美國。
第二個話題我要談現(xiàn)代性跟前衛(wèi)性，還有20世紀以1945年第二次世界大戰(zhàn)為分水嶺的現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義，加上現(xiàn)代性造成的危機意識，以及現(xiàn)代人吃不消現(xiàn)代性給折騰出來的十個大的疾病，這是一個簡單的簡報。
第三個話題就是過去一百年一直是科技掛帥，到了現(xiàn)在機器和物質(zhì)文明闖下了大禍，人文主義的軟實力的必須抬頭，也就是說要消減硬勢力，要軟實力崛起，去處理人類的問題，軟實力的主導(dǎo)指向就是左右腦都要均勻開發(fā)的才華，而我認為走在軟實力前面的就是生活與藝術(shù)并進的藝術(shù)家。
第一個話題，六個參考點：
第一個參考點我談瑞典，我去過三次。我的丈夫高希均教授是個非常杰出的經(jīng)濟學(xué)家、教育家跟出版家，8年前他在美國教了30多年書，用中文寫了30多本書，在全世界做了幾千次演講以后，到了臺灣繼續(xù)他終生傳播進步觀點的使命。多年來他在臺北每個星期都和國際一流專家、學(xué)者、作家、大腕們交流，最近有一次特殊的場合，有一位問他臺灣的貧民窟在哪里？他說，我想去看一下，多多了解。在他旁邊有一位來自瑞典的貴賓說，如果你在瑞典問我這句話的話，我可以告訴你，瑞典從外面周邊的環(huán)境是看不到貧民窟的。他說：對瑞典人來說凡是一個沒有書香的家庭就是貧民窟，凡是沒有閱讀的家庭就是貧民窟。在我自己漫長的生活里，我除了讀書以外，我還需要繪畫和音樂。我去過瑞典首都斯德哥爾摩，參觀市政府的時候，那個地方是發(fā)明諾貝爾獎的地方，那時候我有一個八歲的女兒，我就說你去臺上講幾句話吧，她就跑到臺上講了四個英文字“make peace not war”，就是“制造和平而不是戰(zhàn)爭”；
第二個參考點我說一下丹麥：1971年，37年以前，高教授被派到丹麥的首都哥本哈根教書，有一個學(xué)期我和兒子、女兒都跟著去住了半年。我們在哥本哈根住的那個時期非常不巧，丹麥的國王去世了，他沒有兒子，只有女兒瑪格麗特要擔任丹麥的女皇，女皇就職的那一天，在皇家住的那個黃色大樓的小陽臺的前面，聚了不超過一千人。聚在皇家大樓的小陽臺上，我們一家四個人也去了，要看看歷史性的場面。時間一到，首相就出來了，然后公主瑪格麗特出現(xiàn)，念了個公告宣布丹麥的公主為丹麥的女皇。前后的儀式?jīng)]有超過十分鐘，我被那簡樸的、親切的、平民化的儀式感動的全身都虛脫了。結(jié)論是越先進，越有自信的國家，越不裝門面，越不宣揚，越不形式化；
第三個參考點是荷蘭的先進，荷蘭這個國家我去過四次。我偏愛荷蘭是有道理的，首先荷蘭是我極喜歡的畫家梵高的故鄉(xiāng)，其次那里是郁金香花卉的主產(chǎn)區(qū)。荷蘭的花卉市場拍賣是我經(jīng)歷過的最浪漫的拍賣。此外荷蘭的填海擴地與水力風車都非常的迷人。而最令我佩服的荷蘭大氣派的先進有四點，第一：對同性戀，花街賺錢順其自然地寬恕與尊重；第二：對安樂死或吸食大麻煙的贊同；第三：對藝術(shù)家的呵護有口皆碑，也就是說國家對落魄藝術(shù)家的支助，包括對他們吃和住的承擔，國家還收藏藝術(shù)家賣不出去的作品，有專門的倉庫存放大量的作品，好壞不拘；第四：荷蘭的家庭，晚上把客廳的燈打開，把窗簾拉開，讓過路的人來分享室內(nèi)的安詳與溫暖；
第四個參考點我要談一下在德國我碰到的一位年輕的德國人，在講這個故事的時候我先拐一個彎，大約六年前我邀請三位中國詩人到美國去，這三位詩人今天都在坐，詩人肖開愚、張曙光、朱永良。記得我們四個人一起去訪問的第一個城市就是舊金山，在舊金山我們?nèi)タ戳藘蓚�書店，一個是有名的“城市之光”書店，它是六十年代以艾倫·金斯伯格為首的“垮掉的一代”詩人、小說家留下的具有象征意義的書店，整個二樓全是詩歌。第二個書店是美國最大的連鎖店叫“Barnes&Nobels Bookseller”,Barnes and Nobels是兩個家族的名字，書店里邊有咖啡座，也可以買到音樂的CD，和電影的DVD。詩人肖開愚介紹給我的，德國和蘇格蘭的大導(dǎo)演，所以我就買了他們的幾部電影。就在那個時候，開愚對我提到，俄國人追求靈魂，德國人追求真理。當然，俄國有了不起的文學(xué)、宗教、建筑和舞蹈。德國人有精彩豐富的哲學(xué)。我追問開愚“中國人呢”？開愚回答：中國人追求解脫。這些比宇宙還要大的題目：靈魂、真理、解脫，我們不談，這是我們?nèi)烊苟颊劜煌甑摹ξ疫@個基督徒來講人間是沒有答案，沒有真理的，只有選擇。因為我認為答案與真理對于我來說都是屬于天外的設(shè)計。我們活在這個世界上，活著以前就有很多東西，死了以后還是有很多東西。我們天生有一個自由的意志，然后我們對所有的東西最好是做一個選擇，只有意志加上自由選擇。
我現(xiàn)在要談的德國的參考點，就是知錯認錯的年輕人不但有美德而且有希望。話說8年前我在德國圓滿的結(jié)束了由旅德詩人蕭開愚一手安排的“安高”詩歌獎頒獎晚會以后，匆忙地坐出租車趕到機場回美國。我堅決拒絕了開愚、多多和張棗送我，一個人5點多鐘就到了柏林機場。我穿的很體面，貂皮大衣，高跟鞋和耳環(huán)，可是德國的空姐冷冰冰的，沒有笑容，對人說話不四目相望，回答提問一字不多。她劃了一個靠窗的位子5A給我。當我上了飛機坐下，幾分鐘后，來了一個金發(fā)英俊的德國小伙子，他看著我問：“你的座位是5A嗎？”我回答“是的”，并再一次看了登機牌，的確是5A。這個年輕人說他的也是5A，但是他說沒關(guān)系，他的位子一定是5B，在我的旁邊。“好了，是他們弄錯了”。他坐下以后，我實在不肯把開玩笑的機會放過。我對他講，我沒想到德國人能做錯事，我以為德國人從來不會做錯事。世界上有誰，在20世紀、21世紀看到的德國人不會聯(lián)想到希特勒，我到處都碰到猶太人，他們說，我看到德國人就聯(lián)想到希特勒。那么德國人怎么不會想到他們有意無意的優(yōu)越感呢？所以這一天那位年輕德國人跟我講的話我終身難忘，他說：“我就是德國人，我就知道我們德國人會做錯事。”這句體現(xiàn)了公平的話，值得我橫渡大西洋去聽，我的機票值得票價，我的心情飄飄然，一路愉快的回到美國。
第五個參考點：英國。這個國家我去過8次。當然，大概在坐的每位都知道英國的文學(xué)和詩歌、戲劇的鼻祖莎士比亞，是多么的不可一世；各位也應(yīng)該知道英國的海洋霸權(quán)，占領(lǐng)過多少的殖民地，因此有了“不列顛、日不落國”之稱，過去印度日出的時候，英國日落，印度日落的時候，英國日出，當然是日不落帝國。但是20世紀印度獨立了，在甘地的起義之下獨立了。鴉片戰(zhàn)爭中國敗給八國聯(lián)軍，把香港割讓給英國，在1997年的時候回歸了祖國。現(xiàn)在的英國不但不是日不落國，甚至還是日不出國。但英國是世界上有最優(yōu)雅文化的國家，社會彬彬有禮，所以男士都是gentlemen，傳統(tǒng)燦爛輝煌。英國堅持傳統(tǒng)，變得有點僵化，沒有彈性，跟不上現(xiàn)代的千變?nèi)f化。不過英國的金融系統(tǒng)還是全世界領(lǐng)先的。
第六個參考點：我就用半分鐘談一下美國，我的祖國當然是中國，我身體里的血當然是中國人的血，但是我的文化背景又讓我不能不承認是西方大于中國。我今年已經(jīng)70歲了，我是21歲前在中國和臺灣，其他的49歲在美國和全世界。美國很年輕，只有222歲，是全世界才華移民的大熔爐。才華，不是人頭。有件事情我學(xué)會了，微笑、松肩，一笑置之；就是現(xiàn)時代，罵罵美國不但是一件痛快的事件，而且是時髦的事情；但骨子里人人都想去美國發(fā)展，包括罵美國沒有歷史文化的歐洲人。我有30年時間在美國做高科技的職業(yè)婦女，我有30年到60多個國家周游與出差的經(jīng)驗。我可以告訴大家我還沒有見過任何人，任何企業(yè)家，藝術(shù)家不想到美國去的。美國年輕、有彈性、有活力，有民主、有自由，其最大的生命力來自于美國的政治、企業(yè)、學(xué)界，藝術(shù)家的開放性，開放性最大的回報是給予大家公正和尊嚴。因此我認為開放性是每個國家和個人，最應(yīng)該修煉的個性和心態(tài)，開放的社會，就是滾滾的泉涌，就是活力歡暢。
第二個話題：我現(xiàn)在要談一下現(xiàn)代性中的前衛(wèi)精神，然后給各位簡報一下20世紀，以1945年第二次世界大戰(zhàn)為分水嶺的現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義的藝術(shù)。現(xiàn)代性是什么？前衛(wèi)性是現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義的特色，是它的檢驗印記，因此現(xiàn)代性幾乎是和政治、文化、藝術(shù)領(lǐng)域的前衛(wèi)性劃等號。那么前衛(wèi)性又是指的是什么呢？
第一：作品充滿了嘗試和創(chuàng)意，不求溫故而知新，只求日新又新，最好是與傳統(tǒng)疏離，最好是切割，在我看來是發(fā)瘋了。
第二：前衛(wèi)性的詩人、畫家、音樂家、建筑設(shè)計家都力推極限。早期先是鼓吹激烈的社會改革，認為藝術(shù)的力量，用最及時最快速的改革力量推翻陳舊腐朽的力量。然而日子久了，有人認為前衛(wèi)性最著重的仍然是美學(xué)的沖擊性，為藝術(shù)而藝術(shù)，而不是更廣泛的社會改革。
第三：前衛(wèi)者被子認為是不隨波逐流的名士派的一支。
第四，前衛(wèi)藝術(shù)家和公眾與傳統(tǒng)是敵對的。他們討厭時尚，榜樣，虛假和溫情主義，對過去有叛逆的態(tài)度，偏愛新理想，對傳統(tǒng)組織，正宗的經(jīng)典看成為不敢恭維的框框，囚禁著自己；并群起而反抗中產(chǎn)階級。既然現(xiàn)代性必須要與傳統(tǒng)切割，跟傳統(tǒng)對立，認為現(xiàn)在世界不是過去世界的延長；這個態(tài)度和看法有演繹的過程，19世紀以后，工業(yè)革命以后，集體主義和寫實主義的抬頭，推到了重個人主觀經(jīng)驗和自然優(yōu)美高雅的浪漫主義。尢有甚者：有達爾文的進化論，哲學(xué)的悲觀主義，尼采的貴族強人精神，馬克思主義的形成等等，帶頭推翻過去。比如說在藝術(shù)界和文學(xué)界，繪畫的印象派在戶外繪畫，不在工作室了，要去追求見光不見物的屬性誕生了。我要提一件事情，，有關(guān)達芬奇畫了蒙娜麗莎的微笑：我到盧浮宮的時候，看到這幅畫，大家知道，蒙娜麗莎后頭畫面上有背景，專家研究它的心態(tài)，追求理想世界，它的后頭有很多的背景都畫出來了，現(xiàn)在的繪畫有太多的背景，但是達芬奇是第一個突破的人，所以并不簡單的。所以現(xiàn)在有一種突破，印象派去戶外畫一下，或者象征主義提倡的語言和寫作要順從音韻和字形。，在建筑界采用藝術(shù)和工作合并，像巴黎鐵塔就是又用鋼鐵又用玻璃造的。電報的發(fā)明就是遠程傳信，時間的觀念因此改變了。
現(xiàn)代主義的目的是什么：
第一：它拒絕傳統(tǒng)，比如藝術(shù)開始重純色，純音。攝影的開發(fā)，是視覺藝術(shù)的過時，21世紀從物質(zhì)化進入精神化的開發(fā)，尤其今天軟實力的抬頭，讓審美的精神進入物質(zhì)的領(lǐng)域。
第二：設(shè)計利用技術(shù)。使建筑、汽車有機械的美；然后建筑沒有裝飾，decoration is crime，裝飾是罪過；然后重用簡潔、清爽的形式，不很雜亂，less is more，少是多這個哲學(xué)。
第三：文學(xué)是反叛“讀者的期待”，不愿被猜中，所以它有生動的變化。
第四：現(xiàn)代的藝術(shù)家自認為作品沒有政治性，很保守，排斥波普文化。這樣一來就有人認為文學(xué)和藝術(shù)的現(xiàn)代主義是高傲的，淡漠的，是對大眾的口味是嗤之以鼻的。其實也不見得，假如有時間我們談安迪·沃霍爾，他并不是把大眾的口味嗤之以鼻，他把現(xiàn)代藝術(shù)和群眾融合了起來。
第五：現(xiàn)代主義當然是表達自由主義，尤其是偏重激烈的原始的形式，有時間我們也可以談?wù)劗吋铀鳎瞧赜诩ち业脑嫉男问降拇髱煟浅Ｃ暌暣蟊妼Τ＠淼呐袛唷r常，讀詩、看畫、聽音樂的人要是得不到心中的（井底之蛙的淺顯的）期待的時候，馬上就會感到失望，馬上就感到迷惑，最終看到不順眼的作品再沒有耐心給予再次欣賞的機會了。
對我來說，我就是一個普通的觀眾，我并不被現(xiàn)代的藝術(shù)品冒犯，但是我不喜歡的就不喜歡，也會走開，不再感興趣。這里要提一下，后現(xiàn)代主義和現(xiàn)代主義的關(guān)系，現(xiàn)代主義主張自由表達，順理成章。而社會主義通常不贊成自由表達，換句話說，現(xiàn)代主義只能在商業(yè)的資本主義的文化里起飛。
當現(xiàn)代主義既簡潔又有格調(diào)的時候，就成了popular，普羅的口味，逗大眾的喜歡，所以現(xiàn)實和現(xiàn)代主義合起來就使日新又新的沖勁緩慢了下來。這時候我要問，后現(xiàn)代主義的“后”這個字，有沒有一種緩沖，減弱，上氣不接下氣的敗退之意呢？原來真的是如此，當現(xiàn)代主義和商業(yè)文化互相標好的時候，就失去了一種改革運動的沖力，也就成為了減弱速度，氣餒，筋疲力盡、敗退下來的所謂后現(xiàn)代主義。
現(xiàn)在有些人認為后現(xiàn)代主義是現(xiàn)代主義的延長，就是繼續(xù)著試驗又試驗，創(chuàng)新又創(chuàng)新。也有反現(xiàn)代主義的運動，認為現(xiàn)代主義是削減人性的主義，肯定是會失敗的，他們批評現(xiàn)代主義太符合科學(xué)、現(xiàn)實，而恰恰認為把個人創(chuàng)作用在日常生活中，向謙和和溫順的方向推展。
現(xiàn)代性造成的危機意識，是給予社會一個“天下大亂”的印象；傳統(tǒng)給攪亂啦，千變?nèi)f化會失控啦，無法管理和追蹤各種選擇方案啦。這種危機意識指出沒有方向沒有重心的千變?nèi)f化，是后現(xiàn)代主義心灰意冷、孤注一擲的屬性。
現(xiàn)代人吃不消社會精神跟生態(tài)的急速變化，所受的折騰引起的現(xiàn)代病癥，我很快舉出11個病例，每個病都可以出一本書，都可以談一鐘頭。病例是：狂妄憂郁癥，精神分裂癥，注意力衰退癥，自閉癥，敏感癥(包括恐懼癥，哮喘，過敏),艾滋病，非典，老人癡呆癥，肌肉衰退癥，血壓高，心臟病，最后一個就是非常痛苦的癌癥。
高行健得到了諾貝爾文學(xué)獎后，我見過他兩次，他以作家、畫家、戲劇家的身份，鼓吹最好沒有主義，就是在贊嘆現(xiàn)代主義的五化八門，讓藝術(shù)家的標準亂套，參差不齊。
今年春天，美國的新藝術(shù)館展出了26位國際藝術(shù)家的重要作品，展出的主題是“追隨大自然”，展覽的封面是裝了一本書那么長的詩，詩名就是“追隨大自然”，是德國作家W.G.saboed的長詩。這場展覽集成了詩歌與現(xiàn)代藝術(shù)的大成，在NEW YORKER的雜志上，8月4號的報道是這樣說的，“在藝術(shù)家的工作坊里頭，發(fā)生的一些變化；第一，重點由膚淺變得深刻，第二，心情由狂妄變得憂傷；第三，故意要用過去陌生的藝術(shù)作品使人迷惑不解。”這些作家在展覽這些作品的時候是非常認真的。最令人吃驚的作品是一位41歲的波蘭雕塑家的作品，他創(chuàng)作的一個赤裸裸的人，人體里塞滿了動物、內(nèi)臟和稻草，給人一種令人惡心的生與死的現(xiàn)實。還有一個作品是枯樹的重建，還有一個作品是一個人在吃自己的胸膛……。
人怎么能承受如此無比的不愉快呢？這種作品宣告著文化的疲憊不堪，是一種追落后的傳統(tǒng)而又看不見將來的變化。這次展出的“心臟，heart”，是一個英籍的德國舞蹈者，他表演出心中巨大的痛楚，在地上扭動、翻滾；讓人又想看，又不敢看。
這些藝術(shù)家在疏離“偽代議制”（steer typing）上表達的那么地深沉，使社會看了這個展覽望之生畏，沒有辦法把現(xiàn)實和它聯(lián)合起來。
難道當代藝術(shù)家已擊中了無神論的威脅，擊中了知識分子絕望的要害，又能夠由陳舊的價值觀念中解脫出來的這種表態(tài)成功時，就讓藝術(shù)家的腦袋傲慢、冷漠起來？這次展覽的新展覽的女館長說的很好，她說中國成都的地震，和南部的水災(zāi)，緬甸的海嘯，美國中部的龍卷風和水災(zāi)，我們是否應(yīng)該準備在各種不同的天災(zāi)人禍上推動一種后浪漫的溫情？我們需要的是重量級的藝術(shù)家，能夠在夸大修辭當中，與言過其實說得天花亂墜之余，表達一些傳統(tǒng)的教誨和人性的常態(tài)，如果沒有這些重量級的藝術(shù)家出現(xiàn)的話，就說明了一個極具意義的結(jié)論，一個將要發(fā)生的報應(yīng)：就是我們奇形怪狀的文化已筋疲力盡。
兩周前，詩人蕭開愚約我到廣州去看第三屆雙年展，我提一下廣州雙年展語重心長的宣言，它終極的目標是讓藝術(shù)家“重新檢定”“再出發(fā)”（ Re-test re-start）。為什么要“重新檢定”“再出發(fā)”呢？我把一段文字念給大家聽，這個與我剛才講得美國新藝術(shù)館的憂心忡忡不謀而合。它說：“長期以來，眾多國際藝術(shù)大展致力于構(gòu)造所謂眾聲喧嘩的話語現(xiàn)場，以及‘不同價值的協(xié)商空間’，強調(diào)文化身份，和政治的正確性，而忽視了創(chuàng)作力的探索，以及藝術(shù)家對可能世界的追求。”在我看來，這段話有太多虛無縹緲的空話，就是因為用的詞太大，什么“話語現(xiàn)場”，什么“協(xié)商空間”，什么“文化身份”，什么“政治正確性”，什么“創(chuàng)造力的探索”，什么“可能世界的追求”。我們不必要怕這些恐怕連藝術(shù)家們，藝術(shù)評論家，藝術(shù)教授都說不準的詞和概念。這個廣州第三屆的雙年展要求藝術(shù)家“重新檢定”“再出發(fā)”是必要的：做人也要，藝術(shù)創(chuàng)作也要。在我看來，“重新檢定”“再出發(fā)”要配合自己的自知之明，不要好高騖遠，安于恰到好處的就是完美的。
很多年前在美國，一位又聾又啞又盲的女老師，作家，她的名字叫做海倫·凱勒，她說：“我一直為了沒有一雙鞋子而哭，直到我碰到了一個沒有腳的人。”今天在我面前的都是非常優(yōu)秀的藝術(shù)家，你們的天賦應(yīng)該使你們很幸福、懂感激、能喜悅。
第三個話題：我要談的是軟實力的抬頭。2005年，美國的Daniel Pink,他寫了一本書叫《一個全然嶄新的腦袋》（A Whole New Mind），這本書的副標題是：為什么右腦發(fā)達的人會主導(dǎo)將來？詩人、畫家的右腦非常地發(fā)達，人的左半腦主導(dǎo)的是高科技的思考，右半腦主導(dǎo)高感性的思考。在18、19世紀的時候，英國詩人Samuel Taylor Coleridge說過,偉大的頭腦必須要雌雄性兼?zhèn)洳荒茉儆懈邏喊响琛⒉磺髴岩傻囊幻娴沟膹妱萘Α?
在21世紀，將會由中國制造進入到中國設(shè)計。Pink說，21世紀懂得改變的腦袋會進入王國，也就是日新月新的腦袋會進入王國。指的是哪些腦袋呢？就是創(chuàng)作者，設(shè)身處地者，圖樣辨認者，語義創(chuàng)新者，指的就是藝術(shù)家、發(fā)明家、設(shè)計家，講故事的傾訴家，輔導(dǎo)家，大格局的思考家。這些人肯定會崛起，并豐收到社會最大的回應(yīng)。
1970年到現(xiàn)在，左腦發(fā)達的人大事表演：醫(yī)生、律師，會計師、工程師、總經(jīng)理，他們懂得理論，懂得分析，他們符合邏輯，順從秩序，他會一問一答，一求一應(yīng)，一難一解，他會專長于時間線上的工程的啟動與完成。
21世紀，右腦袋高感性開發(fā)將會英雄有用武之地的場合。對藝術(shù)家來說，這是欣喜若狂的好消息，但很多人講，這是胡說八道的。然而千真萬確的是：這個世界物質(zhì)文明的繁華，亞洲重大的勞力和市場，自動化時代加速了由左腦到右腦的移動，右腦發(fā)達的人最懂得六種官感：
第一，設(shè)計。在設(shè)計上除了功能健全之外，還要加上美和吸引力。
第二，講故事的能力，在交流溝通上，自我意識清醒的能力上，要懂得宣揚自已創(chuàng)作的故事。
第三，同情心，要重新組合國際性的和諧。
第四，設(shè)身處地的聯(lián)想力，明白他人的企圖，有交情，有關(guān)懷。
第五，輕松瀟灑的游玩與娛樂，開懷的笑，雋言的幽默，輕易能夠即興，參與、提供、隨和，開心散心。
第六，追尋意義。擁有了溫飽幸福之后，追尋生命和生活的意義，與精神上的充實。
左腦的主導(dǎo)性思考容易被機器取代，用的是人造智慧的知識庫。將來，感性創(chuàng)作勝過務(wù)實能干。含蓄的知書達理勝過務(wù)實性使用手冊般教條與規(guī)格；大格局的神采奕奕勝過執(zhí)著于細節(jié)的顫顫兢兢。
各位如想知道最高感性的才華將來如何被重用，你們必須要耐心等待下次我給大家簡報對軟實力的進一步的了解。高希均教授下個月要在臺北主持一個第四屆的兩岸企業(yè)家的高峰論壇，談的就是軟實力。大陸去的企業(yè)家有50多位，臺灣參加的有200多位，所以高教授邀請了了不起的企業(yè)家要去談軟實力之外，高教授也邀請了老往北京跑很少回臺北的妻子劉麗安參加，我會仔細地記筆記，或者送一份《遠見》雜志的報告給大家，所以我答應(yīng)有機會我再來開一個座談會，報告就此結(jié)束。
肖開愚：這是我好長時間聽到的最大的一篇報告，很全面，跟我們平常聽的講座不一定一致，但是非常的精彩和深刻。也是對現(xiàn)代思考的糾正提供了非常好的角度，從各個方面都有所批評，不光是一個客觀的介紹，也有相當?shù)呐u，而且語言非常優(yōu)美。
在聽的時候，我也在想，別的人也有類似的批評，有兩個，其中有一個是你說的蒙娜麗莎，我想到一個叫夢露丁的藝術(shù)家，他們做當代藝術(shù)的說，一個人當然會盡全力地工作，但是一個再了不起的天才、再勤奮的藝術(shù)家，一輩子的成就也不會太大。為什么呢？她說在文藝復(fù)興的成就也就是蒙娜麗莎的一個微笑。因為在蒙娜麗莎之前她是不笑的，畫出來的人物都是沒有表情的，蒙娜麗莎開始有了笑臉、一個表情。到了幾百年之后，文藝復(fù)興過了那么多年之后，到了19世紀，突然畫了顏色出來了，因為科學(xué)的積累，有印象派，從一個笑容到一個色彩，經(jīng)過好幾百年，好多人的努力。但是先鋒性呢，每一個藝術(shù)家總是要貢獻自己的思考和探索，然后集中起來。哪一天有一個人提煉出一個微笑出來，杜尚把一個現(xiàn)成品放到博物館，現(xiàn)代藝術(shù)很快就出現(xiàn)了一些人才。但是我們也許身在其中不知道究竟有一個什么樣的代表性的概括。說不定到了3個世紀或5個世紀以后，能找出另一個顏色、微笑的作品，那么我們這些所有很尖銳的批評，很沉痛的思考，也不過在為將來的人做一個鋪墊。
剛才是夢露丁對蒙娜麗莎的意思，還有一個寫詩的前輩叫多多，他也批評，他當時批評北島，但是也附帶的批評了別的很多人。他說全部這些是為了庸俗人的歡樂。這個批評代表了寫詩的人和一般藝術(shù)家的心情。我就感覺詩人和藝術(shù)家是不是另外一種人，他們追求別的東西，或者很深奧的東西，尖端一點的東西，搞科研的，造核武器的。但是你說的現(xiàn)在追求廣泛的社會聯(lián)系的景象，當代藝術(shù)的影響，有可能在某些方面照顧一些普通大眾的情緒、經(jīng)驗或者狀況，但是我覺得他們在做作品的時候，追求他們作品的形式和精神的時候，還是會抵觸這些庸俗人生。
汪劍釗：我是一名高校老師，主要從事俄羅斯文學(xué)研究，也從事中國現(xiàn)代詩的研究。聽了安女士關(guān)于現(xiàn)代性的講座，我很受啟發(fā)，特別是她對于現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義的劃分，我覺得很有意思。通行的觀點認為，后現(xiàn)代主義是對現(xiàn)代主義的一種反撥。安認為，后現(xiàn)代主義是對現(xiàn)代主義的一個緩沖，一種減弱，這是很有獨到之處的。一方面，她指出了后現(xiàn)代主義對現(xiàn)代主義的繼承；另一方面，她也說出了后現(xiàn)代主義相對于現(xiàn)代主義的革命和創(chuàng)造。當然，問題很復(fù)雜，我們還可以繼續(xù)探討。就我個人來說，怎么解釋還是一個困惑。或許，現(xiàn)代主義更多地是對當下政治和意識形態(tài)的消解，而后現(xiàn)代主義則致力于對商業(yè)化和市場的對抗。
安說的另外一個引起我興趣的是對“貧民窟”的定義。這里不僅有文化的差異，還有民族的素質(zhì)問題。和中國關(guān)于“貧民窟”的概念不一樣，在瑞典，一個沒有書的家庭，才被稱之為“貧民窟”。今天的中國，可能過多被物欲和金錢，也就是拜金主義給主導(dǎo)了。這是很可怕的。一個不讀書的民族、沒有精神追求的民族，哪怕它的土地上堆滿了金子和銀子，仍然是一個貧窮的民族。一個人惟有精神富有了，他才是一個真正的富翁。這一點，對我們從事文學(xué)和藝術(shù)的人來說，尤其應(yīng)該注意。在講座開始之前，我與安聊天，也和她交流了一些關(guān)于俄國和中國的信息。剛才，我就談到，在俄羅斯當訪問學(xué)者時，我所居住的那個賓館的那些清潔工，居然能夠和我聊起普希金、勃洛克，背誦他們的詩歌。這種情況在國內(nèi)是不可想象的。在這里，我有時甚至要和北外的學(xué)生去談一談李白談一談杜甫，恐怕都很困難。至于對當代中國詩人，他們這些學(xué)生就更不了解。針對這種情況，我們這些是做文學(xué)做藝術(shù)的人應(yīng)該怎么做呢？那就是通過我們自己的努力，去擴大文學(xué)和藝術(shù)的影響力，通過我們自己的素養(yǎng)、知識和追求去影響周邊的人。我看到我們藝術(shù)館也在招學(xué)員，這實際上就是一種普及文化和傳遞藝術(shù)精神的工作。當然我們自己平時寫詩、畫畫，也是在做傳播的工作。拉雜地說了這些，不成系統(tǒng)，只是我聽了安女士講座的一個聽后感。就說這些吧。
森 子：這兩天跟安在一起非常高興，非常欣慰，我沒有想到安的見識如此的深廣。另外，她的邏輯性很強，給我們帶來了最新的信息，尤其是對詩人、藝術(shù)家而言。對于現(xiàn)代性，其實我也是很困惑，她舉的一些例子，包括一些展望，對我們這些靠右腦思考，靠想象力生活的藝術(shù)家來說，是一種好消息。如果我們詩人和藝術(shù)家能夠平衡藝術(shù)與科學(xué)之間的關(guān)系，我感覺這是我們對人類社會的貢獻。因為現(xiàn)代性這個命題本身就伴隨著危機性，就是說古典的生活原則已經(jīng)失效，我們已經(jīng)不知道什么是更好的生活，雖然我們還在追求理想生活的目標，但我們過多地處于傳統(tǒng)與現(xiàn)代的沖突中。一方面是傳統(tǒng)的鏈條斷了，另一方面是現(xiàn)代生活并不令人滿意，20世紀紛爭的藝術(shù)流派也充分證明了這一點，它們多為短命的起義式的現(xiàn)象，當然那些藝術(shù)家的努力已經(jīng)是非常了不起了。安舉了一些例子，也談到了科學(xué)在近現(xiàn)代占主導(dǎo)地位，因為科技的發(fā)達，我們可以享受很好的物質(zhì)生活和利益刺激，但又被它所左右控制，并隨時都有可能毀滅，它的影響是巨大的，甚至改變了我們的生理構(gòu)造，但它對精神生活和藝術(shù)生活則是輕描淡寫。它確實帶來了某些生活類型方面的改變，科學(xué)的勝利使宗教、哲學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)退后，它是占居主導(dǎo)地位的，它目前依然主導(dǎo)著我們的生活和命運。而如果我們詩人、藝術(shù)家要改變現(xiàn)狀，就應(yīng)該在軟實力方面努力，展示我們的藝術(shù)才能，重構(gòu)人與自然、人與世界的關(guān)系。安的發(fā)言非常精彩，從不同角度給我?guī)韱l(fā)。我原來是學(xué)畫的，但是多年不畫了，走到了寫詩這條路上，學(xué)畫的朋友的個性和想法我多少還了解一些，希望你們多發(fā)言，我想多聽聽你們的聲音。
藍 藍：我寫畫家的畫評，主要是憑自己的感覺，對畫面的形式感，色彩，造型等等的看法，談的都是作為一個詩人最直覺的東西。剛才安講到了很多繪畫的形式或主義，這些一直變化豐富下來的藝術(shù)，另外我想到我有一個學(xué)畫畫的表弟。他現(xiàn)在在首師大跟著段正渠教授畫油畫，他最早上了一個美術(shù)師范，后來在鄭州大學(xué)讀了一個本科。他的寫實和素描的功底還不錯，但也有幾個中央美院的朋友看他的畫，說他的觀念比較舊，很傳統(tǒng)，都非常寫實。就有朋友建議他放開畫，這些傳統(tǒng)的東西太陳舊了。我覺得他很迷茫，是不是像有些畫家那樣畫得非常非常抽象就叫創(chuàng)新？我就和他談：你需要一個過程，不要覺得能寫幾個漢字就能當詩人，也不要覺得拿起畫筆就能成為大藝術(shù)家，這里邊有一個相對漫長、系統(tǒng)的學(xué)習(xí)的過程，才能達到你想要的境界。另外，我覺得搞藝術(shù)有了目的也挺可怕的。我今天翻了一下汪劍釗翻譯的一本書《別爾嘉耶夫集》，有一段說的非常好，“真理總是危險的，由于目的為手段所代替，謊言便積累而成。如此，手段便搖身一變?yōu)槟康模康谋悴豢赡鼙贿_到！”其實談的也是藝術(shù)和藝術(shù)家的關(guān)系。至于參與藝術(shù)批評，我是作為一個詩人在看畫，這幾年的生活中心也不完全是寫詩，不過一旦要寫，我肯定也是專注的。昨天晚上，我和劍釗和兩個孩子在上苑藝術(shù)館的樓頂上，看到漫天的星光，山坳中，滿村星星點點的燈火，我們就在樓頂上面情不自禁地唱歌、跳舞，有一霎那我很感動。我的生活也過得很浪漫，沒有完全被日常生活給拖進到沉重的泥淖當中。一個詩人要是有飛翔的夢想的話，對于一個女人來講，她的跑道一定是在廚房和家務(wù)活當中，在日常生活中，這是我對生活、藝術(shù)的一個態(tài)度。
姜志平：我挺感動的，因為我覺得從安的話中我聽到了向上的東西，其實我原來也思考過關(guān)于繪畫的東西，現(xiàn)代藝術(shù)做的不擇手段，張牙舞爪，但是我覺得這種東西可能會嘩眾取寵，但是我覺得它傷害了某些東西，像我現(xiàn)在的繪畫，我生活在這種環(huán)境當中是非常痛苦的。我感覺我在被這種環(huán)境所摧毀，其實我非常希望得到一種解脫。我原來也了解過宗教，在這里邊其實很矛盾的，宗教讓你不去得到大家得到的東西，但是身邊的人在迫使你得到很多東西，像家人、朋友，他們?nèi)绻麤]有感覺到你得到他們想要得到的東西，就會感覺你很沒用。但是現(xiàn)在的東西對我來講沒有那么重要，我經(jīng)常會說，人其實活的很簡單，靠著陽光和雨水就能活下來，其實人就是這么簡單，上帝給的所有的東西就沒讓你取回。所以說有的時候做什么事情沒必要去和別人爭，但是你既然生活在這個環(huán)境里邊，其他的東西必定會影響到你，讓你感覺到很痛苦。我能體會到整個社會的痛苦，但是我在繪畫中探索在找到一種解脫。聽到安說的每一個東西我都是非常感動的，我覺得在世界上聽到這種聲音很欣慰和安慰。
龐志卿：首先聽安的報告對我來說是很有啟發(fā)的，因為我覺得這是一個很大的很抽象的話題。安是通過一些具體的事例來對我們說明現(xiàn)代性的理解，聽完這個報告對我來說，一個是從中學(xué)習(xí)到了一些國外的東西，他傳授給我們一些經(jīng)驗，能啟發(fā)我們，不斷的提醒我們要去注意現(xiàn)代性，就是說前衛(wèi)一點，也就相當于當代性的對于當下的一種生活的狀態(tài)的理解，他還不停的對這個很敏感的話題的思考，包括我們的藝術(shù)家，包括我們自己很多時候都會遺忘這些事情，畫畫其實是一件很傳統(tǒng)的事情，包括寫詩，但是怎么樣在這傳統(tǒng)的事情里面他在當代有一種共性有一種突破，對于繪畫對于未來他能同時起著一個很好的推動作用，怎樣在繪畫里頭把這個當代性體現(xiàn)出來，這一點對于我的思考有一個啟發(fā)，因為會不斷的提醒我去這樣做，我覺得對我非常好，因為很多時候我都會不太注意這些事情，這對我非常有啟發(fā)。
姜 靖：我們對藝術(shù)創(chuàng)作有兩頭，一個是內(nèi)容，一個是形式。從現(xiàn)代方面剛才安也講了各個流派以形式作為新的突破，但是我覺得后現(xiàn)代有個新的問題，就是在內(nèi)容方面我們怎么樣表達出新的東西，我有時候會想畫畫這件事情或做藝術(shù)這方面會讓我們感覺到無限的自由，他可能和大家講的在社會環(huán)境中或者是說關(guān)注的他人，但是藝術(shù)更關(guān)注的是自我，創(chuàng)作的自由，用一個新的形式讓我更自由。
劉麗安：我補充對兩個畫家的了解，給大家一個參考。
第一個要講的就是畢加索，我剛才講了在創(chuàng)新的時候，有些人就回歸到了原始，那畢加索他是一個大師，他根本只知道創(chuàng)新，他完全是超越在一切考慮之上。我先講他對我國書法有一個大的啟示；我一直在跟書法的大師講這個故事，我有一本畢加索談藝術(shù)的書，他里頭我一字不差的翻譯：1956年畢加索的一位中國朋友在沙上寫了幾個中國字。畢加索極欣賞中國字筆劃之間的來龍去脈，因為他以前也圖畫過他的形象的牛、羊、鴿子，他非常喜歡這種形式表達。他甚至?xí)f，我不要色彩我也不要內(nèi)容，我就要形式，因為我（畢加索）十四歲就可以畫的像拉斐爾，非常寫實的，非常漂亮的，非常理想主義的。畢加索14歲就會畫，因為他父親是美術(shù)學(xué)校的院長，他從小就有天賦，所以他說他很喜歡這種形象的圖，他在看到這中國字這比劃之間的來龍去脈跟簡潔的結(jié)構(gòu)，他說了一句令普天下會說中文的人自豪的話，他說：“我如果出生為中國人的話，我不會做一個畫家，我要做書法家，我要寫出我的繪畫。”我看到這幾句話的時候，我簡直為自己會寫幾個中國字高興的不得了。他是個很怪的人，很有才氣的人，他最后一副自畫像的時候，面目血腥殘缺，左手完全切斷了。他留下的千萬幅作品給法國的政府，他死前的最后一句話就是他說：“藝術(shù)尚待被發(fā)掘。”在論藝術(shù)的時候他說：“藝術(shù)比我強有力，他帶著我走”，“別相信我的回答，問題會誘你說謊，我所有的回答都是當時非常不同的情況下回答的，別以我的回答死板地當真。”他一看到那個錄音機他就會昏倒。他說，你們千萬不要把我的回答當真理。他很孤獨，他很隨意，他既然反對抽象繪畫，他從來不反對抽象家，他非常的……，他的色彩，他的浪漫，他要把它打破，他非常喜歡他的好朋友馬蒂斯，他說他非常喜歡他自然地像小孩一樣放松自由的那種繪畫。然后他又講他反對抽象的東西，他反印象派：“我是不要感情，也不要印象，他說我不畫我看見的東西，我畫我懂的東西；”他畫出來的東西，他說其實沒有抽象，我只是把東西去掉了，剩下的東西才是最最精彩的具象。
姜志平說現(xiàn)在有些人說天下沒有具象只有抽象，現(xiàn)在我也不懂是信哪一邊，我是比較偏向畢加索，相信畢加索。
我現(xiàn)在就談?wù)劙驳稀の只魻枴，F(xiàn)在藝術(shù)家說“我要創(chuàng)新，我要畫我懂得，我要自己孤獨，自己創(chuàng)造自己的一派”；但向反方向創(chuàng)作的安迪·沃霍爾是一個非常現(xiàn)代化的導(dǎo)航家，我見過他，他是一個由現(xiàn)實領(lǐng)導(dǎo)他繪畫創(chuàng)作的人，先講他的自話；他說我鐘情于美國，我的畫就是我的意見，我表達的由符號產(chǎn)品物件組成的美國，可賣的符號，可買的符號，又務(wù)實又短暫的符號去維護標榜著美國與美國人。安迪·沃霍爾說美國之偉大是開拓了一個傳統(tǒng)，這個傳統(tǒng)就是最有錢的人和最窮的人買的東西都差不多：電視、可口可樂。從總統(tǒng)到伊麗莎白·泰勒，到流浪派都喝可樂，而且都覺得好喝。他說我的藝術(shù)代表了美國，我畫的是我最熟悉的東西，我是個純藝術(shù)家，我不批判，我不挑剔，我自視不高，我認為人人都該像個機器，每個人都像每個人，大家都平等，平級，平凡，平民，平實。然后他說我從不閱讀，我只看畫，我只畫我看見的外在，我要畫什么就畫什么，現(xiàn)實是最了不起的工作坊。別人請他畫什么就畫什么。那是最真實、最大的、最接近現(xiàn)實的工作坊。他說現(xiàn)實里的商業(yè)藝術(shù)任重道遠。他說很多的靈感叫我畫畫，那些商業(yè)企業(yè)家要求我去畫畫，你不要嘲笑他們，他讓我畫畫不是沒心的，是有心的。
所以剛好有兩個偉大了不起的天才，一個是畢加索，根本就不管你社會，他自己畫他自己的，畫他自己所懂得。像畢加索他畫那些女人不得了，有些畫中女人太不讓人喜歡了。把但他終生在自我表達中創(chuàng)作了80多年。而對安迪·沃霍爾來說，整個世界讓他畫什么他就畫什么，他就是另外一個現(xiàn)實，他是接近現(xiàn)實生活的這么一個人，但我并不知道他是不是在撒謊，他一輩子在畫畫，畫了很多東西，但是他沒有結(jié)婚，他是個天主教徒，他常常去做禮拜，所以我并不知道他講的是否是真話，他把整個現(xiàn)實美國當成他的整個工作坊。我覺得他是極聰明，
我就稍微提一下這兩個藝術(shù)家給你們聽，希望你們可以肯定或者否定都很好，只要任何的故事能夠引起你的啟發(fā)跟增長，能做一個決定做一個選擇做一個考慮做一個參考點的話，我就希望我這個故事沒有白講，那就到這里完畢。
結(jié)…………………….束
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