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【回顧】 上苑2012年駐館藝術家～馬玉江個展「蒼�！乖谒囆g門（香港蘇豪）
[2017-7-20 9:52:46]
【回顧】 上苑藝術館2012年駐館藝術家～馬玉江個展「蒼�！�在藝術門（香港蘇豪）
『人與權力的斗爭，正是記憶與遺忘的戰斗�！焕サ吕缡钦f。中國年輕藝術家馬玉江在藝術門（香港蘇豪）舉辦個人藝展『蒼茫』，擁抱雨傘記憶的觀眾穿越極度壓抑的我城生活氛圍，進入畫廊，自然感受得到，歷史的重量竟以辯證的方式一再加臨。
展場分兩層，地下展出的10幀攝影作品，分別對應40年代太平洋戰爭、諾曼底登陸戰、香港淪陷空襲等珍貴歷史舊照；藝術家把原相的士兵、尸體、軍艦、種種血腥和戰爭的元素刪走，余下大自然場景，放大后以數碼打印輸出裝裱。樓上的3幀，都與已故臺灣詩人周夢蝶有關，對放的是藝術家去年拍攝的高雄桃子園港臺灣戰役歷史照片再創作。墻上另有小架擺放詩人著作及生前生活照，墻后播放出錄自高雄港的風嘯鳥語濤聲。窗邊貼有英語『展覽繼續』標語，隨指示一拐，一條幾乎要貼著落地玻璃行進的窄路，通往觀看是周夢蝶墓地小照，憑吊的是詩人，同時是一個時代。
宣言縷述四種『蒼�！�
根據展覽場刊資料，詩人曾向藝術家透露，當年他隨國軍倉皇撤離大陸，橫渡臺灣海峽，抵達高雄港上岸。其驟見陌生的海港，『天蒼蒼海茫茫，浪起浪滅，后路已遠，前路未明，心里萬般復雜感受，惟當下頓然明白了何謂蒼茫』。此亦展題之由來。
何謂蒼茫？蒼茫何為？馬玉江在藝術家宣言里一開始便臚列了四種蒼茫：空間的、時間的、生死的、世事的，然后一一縷述。為他引薦周夢蝶的香港作家陳寧在介說中則以『最實在的虛空』、『最遙遠的距離』、『最無力的存在』指代，大抵均偏重感性描述。藝術家把人事從歷史照片中拿掉，突顯的當然是那種感覺：相對于時空歷史，彷彿逃不了消失的命運。感覺之對象，佛家名為無常，道家名為幻化。
面對不免落入虛空，面對無常，人們慣于問：有什么是捉得�。楷F代主義說，一剎那即可永恒，不求天長地久，但求曾經擁有；辨證地說，變幻才是永恒；存在主義地說，過程和當下重于結果，永恒是價值，要在意義中尋找和創造。
離不開天地消逝 感受其痕跡
以上都是采取繞過去的方式『克服』無常，唯佛與道，乃直接穿透虛無而生大智慧。何謂蒼茫？觀眾要的不只是定義。蒼茫何為？觀眾看的也不只是功能和作用。藝術之所以厲害，難道不便是直中人心，上接靈悟，下通理念嗎？是的，蒼茫離不開天地消逝，然『天之蒼蒼，其正色邪？』（《莊子·逍遙游》）正因為我們所能見的青天、藍天或蒼天，都是以顯現出某種顏色（非其本色）而逃出我們的感官之外，我們感受到蒼茫的同時，總已同時失去了感受的對象。帶上蒼茫的不是事物，不是存在，而是事物曾經存在過的一道道痕跡；馬玉江的作品就讓觀眾觸及了痕跡。被刪除的事物表面上不見了，它們老早便不見了，但正是通過藝術家的手術，以及展場上的對比，觀眾不由得正視了它們。它們在作品中既不存在也存在，因為它們已不再是原有的影象，而是見證無常的痕跡。
相片有什么被刪除了，有什么化掉了。中國語文好一個『化』字了得！化之、化人、溶化、神化……魔鬼化身獅子狗，佛祖化身白象，這是神秘表達；文而化之，大而化之，則是哲思和藝思的表達。人事可化入自然，背后的洞見難道不便是兩者本為一不二嗎？天地與我并生，萬物與我為一，由是無我想通，可不見我，也可不見物�？瘩R玉江作品，觀眾只看見自然，但其實他也可拿掉景物，讓你只看見軍兵戰艦，不過那當然是一條更艱難的進路。
觀展之際，香城瀰漫一片看不見的憂郁。歷史本有兩義，既指發生的事件復指事件的記載。當人們承受不了歷史的重量，又來不及或掌握不了紀錄和詮釋，或許更需要化入蒼茫的心理準備和智慧。人事的確極度渺小，唯轉入宛如祭拜周公（夢蝶）的展場窄路，畏高的透過落地玻璃下望，一步一驚心，特別感覺到自己的呼吸和心跳，此時可會悟出，事物在成為痕跡成為歷史之前，在得到一切確認之前，自有其值得敬畏的重量？
文·朗天
▪◊岑朗天（1965年－），筆名朗天。香港作家、影評人、文化活動策劃、大學兼職講師。香港新亞研究所碩士，師從牟宗三。曾在香港多家報社從事翻譯、編輯、采訪工作。1995年加入香港電影評論學會，并于2003-2007年出任該會會長，2016年退出。1995年參與創立新研哲學會，后易名香港人文哲學會，再易名香港人文學會。2003年擔任牛棚書展（2003-6）統籌，協助開拓主流以外的書展文化。2004年6月至2011年加入商業電臺光明頂，擔任嘉賓主持。2004年至2014年于香港中文大學新聞與傳播學院兼職教授媒體創意寫作。2012年始兼任香港浸會大學電影學院講師，教授文學與影視相關課程。
近著有《村上春樹與后虛無年代》、《行者之錯步》、《懺者其誰》、《香港有我》、《傘悔錄》等。
附 ● NO.01 ●
馬玉江個展《與我有關》 在北京上苑藝術館
活 動： 與我有關——馬玉江個展
策 展 人： 沈少民 杜曦云
組織策劃： 程小蓓
藝 術 家： 馬玉江
聯 系： 010—60635299 60635757
交通指南□北京東直門916路、942路到懷柔，轉杯柔-沙峪口（上苑藝術館）
□京承高速12出口 > 右拐過水渠西行2KM > 良善莊路口北行到底>右拐300m路北
《去海的東邊》
由花瓣組成的英文字《去海的東邊》
《去海的東邊》
《媽媽，我想離你更近一些》
紫花-姜牙
紫花-姜牙
紫花-姜牙
《鳩・芳》-影像鏈接 http://v.youku.com/v_show/id_XNDI2NzU4Mjg4.html
杏子-鑰匙
附 ● NO.02 ●
馬玉江于2012年在上苑藝術館時期的《墨竹圖》
馬玉江自述：
“家人、愛人”是與我最親密的，“與我有關”，也與你有關；因為任何人在這個社會中都不能與以上二者脫離關系。
或許因為成長背景的關系，我對人與人之間的關系格外敏感，尤其是與親人相處。在這次展覽中我所展現的作品都是以我與最親近人的關系為出發點的，或傷感或憂郁，但總是淡淡的，很含蓄的呈現著我與他（她）們的關系。
相比而言，我骨子里還是充滿東方傳統氣息的，厭倦了西方現代及后現代那一套，對各種充滿批判性的社會學及政治學的假大空也沒那么大興趣。還是做點熟悉的跟自身有關的小東西。
真誠是首要的，發自內心的表達；其次是表達手段的恰當性，在影像作品《鳩·芳》中每個鏡頭都沒有明確的指向性，它更多的是一種“意象”的表達。它不同于當下符號學的能指、所指，而是更趨向于傳統傷春悲秋似的文人情懷的流入，緩緩地，流到哪里是哪里。在《媽媽，我想離你更近一些》更是一場紀念，對母親去世二十周年的復雜感情用行為影像的方式記錄下來，是不是藝術已經不重要。
在裝置作品中（姑且這樣稱之），我更喜歡用“等藝術”來形容。因為這就是生活中的支離破碎，來到時無意識，過去時才發現它的美，所以無心用影像記錄下來的點點滴滴就構成了作品的主要部分�！八囆g不是做出來的，是等出來的”我更愿這樣說，因為靠的是緣分。當然大部分沒有記錄的就只好用文字來描述。藝術為什么是視覺的呢？為什么一句話不能稱之為藝術呢？如果一句話就足夠表達，那就不用再妄作筆墨了吧。
“女友撿的野花死了把它裝在相框里，熬姜湯剩下的半塊姜種在土里，發出了芽”；“鑰匙丟了，半年后在杏樹下找到，我把這棵杏樹掉下的全部杏子撿回，收藏起來”。這是不是藝術？不重要了，因為這些對我而言比著藝術重要得多。
這是我的第一個個展，我把它稱為“與我有關”，兩個沒有繁體字的“我有”算是給我家人、愛人的一份禮物；另外“與關”是繁體字，因為我想與古人交流。
編輯：馬力
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北京 上苑藝術館－ 電話: 010-60635299 60635757
上苑藝術館官網 http://www.sh-yinshua.com/
文學藝術國際聯盟（簡稱：國際文盟）網 ：Website: http://www.inlac.cc/
上苑英文站點：http://resartis.org/en/residencies/upcoming_deadlines/?id_content=3938
交通指南 ：
□北京東直門916路、942路到懷柔，轉懷柔-沙峪口（上苑藝術館）
□京承高速12出口 > 右拐過水渠西行2KM > 良善莊路口北行到底>右拐300m路北
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