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水墨現場：一次加壓與減壓的實驗
[2012-7-3 5:21:51]
水墨現場：一次加壓與減壓的實驗
主辦：上苑藝術館
策劃：成浦云
地點：上苑藝術館成浦云工作室
攝影：馬玉江（上苑藝術館2011、2012駐館藝術家）
時間：2012年6月28日下午
參加實驗的藝術家——上苑藝術館2012駐館藝術家及特約來賓
烏拉Ula，波蘭籍，
藍春雷，中國
成浦云，中國
張大我，澳籍，特邀
第一次筆墨對話開始：烏拉Ula
烏拉Ula、藍春雷
烏拉Ula、藍春雷、張大我
Ula烏拉、藍春雷、張大我、成浦云
第二次筆墨對話開始：Ula烏拉
第二次筆墨對話開始：Ula烏拉、藍春雷、
第二次筆墨對話開始：Ula烏拉、藍春雷、張大我……
第三次筆墨對話開始：Ula烏拉、藍春雷、張大我、成浦云；四次、五次輪番筆墨對話之后……
Ula烏拉在輪番對話之后，下筆越來越……
藍春雷
張大我
最后，成浦云在一張白紙被四名藝術家輪番對話后，幾乎黑成一片的紙上簽名。
完成筆墨對話后，四位藝術家說了什么？清楚嗎？
面對一件藝術品，一般觀眾總會動用自己已有的視覺經驗開始他的審美歷程，這件作品是否符合他的經驗，常常決定這件作品是否被他喜歡，如果他喜歡并完全接受這件作品，他的心理壓力會在一種愉悅中得到放松，但如果他不接受或質疑這件作品，他就會動用自己的經驗來挑剔并指責這件作品，再具體一點，他會把自己想象中的畫面強加給這件作品。這形成了藝術審美中的“心理壓強”，這種心理壓強的一極是減壓（因愉悅而緩解心理緊張），另一極是加壓（因經驗的不對稱而向作品加壓），但無論是減壓還是加壓，又都分出兩類，一類是主動迎合，一類是自動契合。主動迎合一般體現在“行活”藝術家和普通觀眾、買家之間；自動契合則是藝術主體和客體之間的一種心領神會——藝術家沒有迎合觀眾而被觀眾喜歡，觀眾沒有刻意奉承作品而成了藝術家的知音。
但加壓就非常復雜了。因為審美主體和客體之間完全對稱的情況非常少，尤其在藝術多元化的今天，畫種界限被不斷打破，藝術標準被不斷改寫，個人審美的范圍被不斷擴大，否定遠遠多過肯定，莫衷一是遠遠大于眾口一詞，所以討論、爭論越來越多，但這些討論和爭論又常常流于學識炫耀和無聊的口水戰，于是，無聲的“視覺討論”有了發言的機會。
在藝術的討論中，有針對某種觀點的言語討論，有針對具體作品或藝術現象的的案例討論，有批評家和批評家的討論，有批評家和藝術家的討論，有藝術家和觀眾之間的討論，當然也有藝術家們之間的討論，但這些討論基本限于言語和書面，完全的“視覺討論”幾乎沒有。很多人不會把沒有文字和話語的討論當成“討論”，這并不奇怪，因為中國人對“視覺思維”這個概念還非常陌生，除了繪畫作為“語言”在今天被忽視，還因為中國藝術家幾乎沒人知道格式塔美學的重要人物、視覺心理學大師魯道夫阿恩海姆的存在。其實，即使脫離相關的理論背景，生活的某些現象和經驗也足夠支持這次實驗的動機，例如聾啞人的啞語交流，正常人肢體語言、表情語言的傳遞，都隱藏或昭示著某種信息和情感，并能夠形成“討論”和交流，藝術家的筆觸作為“手語”，筆觸之間的關系又作為對某種秩序的建構，都無不體現著他本人的態度、立場和情感，藝術家在他本人的繪畫過程中，從開始到結束，這個完形階段包含著肯定、否定、興奮、沮喪、破殘、完整……這個過程也是一個自己和自己的討論過程，如果把藝術家個體內部的這種掙扎擴散至他人，就變成了若干個藝術家之間的對話，只是這種“對話”只須動手而不用動口。
此次實驗，是我對視知覺理論的一次理解。這類實驗在西方已經很多，但至今為止中國還聞所未聞見所未見，加上出于操作方便，選用了宿墨和宣紙這兩種媒材，還特意安排了沒有任何中國經驗的波蘭女藝術家烏拉參與，這樣，對話的距離更遠，但“實驗”的意義也更大。
——成浦云
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