詩人蔣浩、秦曉宇主持閻峰作品討論會
時 間：2008年7月16日
地 點：上苑藝術館圖書館
主持人：蔣 浩、秦曉宇
人 員：島 子、董長健、程小蓓、郭 蓋、黃靜遠、蔣 浩、姜 靖、姜志平、李 蕤、李祥震、劉高興、馬相武、秦曉宇、孫文波、龐智卿、汪建中、 文 皆、席亞兵、徐忠平、閻 鋒、張廣輝、趙木頭人、張曉童、周雪梅、歐 亞……等（按姓氏筆畫排）
整 理：張振蕾
高興木頭閆鋒靜遠在作品討論會上
蔣 浩：程小蓓安排我主持今天的討論會，三位主人公大家都知道：劉高興，來自臺灣的藝術家，他的標志就是現在戴的這頂帽子；長胡子的是趙木頭人，大家剛才看到的我房子前面的木雕就是他的作品；而閻鋒的工作室又在我樓上。三位都跟我或多或少有些特別關系。我和館里的藝術家平時經常在一起吃飯聊天，相對比較了解一些。現在有很多寫詩的也介入當代藝術，想做一些事，各種目的都有。當代藝術已經是一種資本，里邊有利潤，所以大家都來做藝術，也不是一件壞事。寫詩的人看藝術品，跟做藝術的人看可能會不一樣，相信大家在這種交流中會感受到這種差異。藝術其實就是追求這種差異，寫詩的有句話叫功夫在詩外，可能藝術在藝術之外，他山之石嘛，其它專業可能會給本專業帶來一些問題意識。意識到一些問題，這也是程老師做藝術館的宗旨。我們請閆鋒來談談。
閻 鋒：大家好！我來自遼寧，我喜歡簡單樸素的東西，喜歡不同的多種多樣的藝術表現形式，喜歡做跟我有關或對周圍的一種判斷的作品。相對來說我喜歡做一些邊緣的事情，或者比較有點實驗色彩，我更喜歡先鋒或者有點后現代或者很中國的一些體驗，包括視覺的表達傳達，我做作品基本上就是這種方式，目前狀態還是喜歡表達自己有關的周圍的判斷，傳達方式不折手斷，平面、行為 、圖片、裝置、影象、都感興趣、或者說新出現的東西我都喜歡；我是這樣工作的。
蔣 浩：哈，你說話的聲音完全就一個節奏。閻鋒的圖片作品我很少看過，就過且不論吧。你住我樓上，老趙是我的鬧鐘，你就是我的模范。你的《男左》還是申請藝術館的時候我看過的，很喜歡。你到這里后，就繼續畫了這批《水》，而我個人覺得你的《男左》已經把《水》的所要表達的東西基本上都表達了，這也是我不太喜歡后面這批作品的原因。如果后面這批作品是以前畫的，我可能就會喜歡后面的。像這類有點極簡抽象意味的作品，它的形式感就特別重要。閻鋒對他的作品有一個自己的選擇和理解，他的觀念跟老趙可能有相似處，更看重制作的過程和勞動的體念帶來的對生命的非藝術理解，最后落實到對個體生命存在的看法，由此逼近生命和時間的不可解釋的神秘本體。我這段時間也遇到了些問題，藝術跟我自己的關系可能就是這樣一個關系，而不是跟藝術史的關系。其實今天的家這三位藝術都有這種傾向性，做作品時不會特別考慮跟藝術史的關系。我能夠欣賞老閻作品表面可視覺范圍里的某些軌跡、氣息，線條背后的某些迷茫和堅韌。但我還是希望老閻新的作品能有比較大的變化。我覺得他的作品還是簡單了些，即興了些，雖然我很喜歡即興，歌德說過，一切詩都是即興詩。我有時候希望你把作品做的更裝模作樣一些，或者說應該有一個階段，這是我自己的一個感觸。現在請大家發言。
a8-行為集體
馬相武：我基本上同意主持人的一些看法，閻鋒的作品實際上是一個多面的邊緣交界的一個現象。也就是說他是一種行為藝術波普藝術和工藝圖像，其實三者都能搭界，其實從三個角度都能來判斷，我希望你的作品有兩種狀態，一種狀態就是按照你現在的做法，做一百塊，但這一百塊里面應該大體上有幾種，還有一種做法是一百塊是一百種，每一塊有一種，包括它的色彩包括它的背景，包括這種水波的紋跡，或者是樹的年輪的紋跡，或者是指紋，或者是自然界，甚至是墻面，其實有一百種可能性，所以我覺得包括色彩、圖案無數的鏈接組合構成一種形式感，所以我覺的是由兩個發展方向的。
何三坡：我今天是騎自行車趕過來的，不是說我的辛苦是說我的收獲，我在路上碰到一個老頭，然后問路，那老頭問我干嘛，我說這邊有個藝術館，去看藝術家，他說了一句話我覺得特別有意思，他說你們搞藝術的什么事也不干還活的這么滋潤，真讓我們難受。其實我聽著很愉快，我很愉快是因為他很嫉妒我們藝術家的自由。因為我來的有點晚，趙木頭人的作品只看了一部分，主要是看了劉高興的一些作品，我很驚喜也非常高興，因為在網上看到的一些作品我以為劉高興在胡鬧，沒太關心，其實要了解一個藝術家，重要的還是他的生活，今天我來聽到蔣浩介紹了高興的一些生活，我覺得這種傳達給我的自由我真是覺得太高興了，我也是一個喜歡自由的人，在北京的20多年里我基本上什么事都沒干，基本上都在談戀愛，但是我談戀愛只是和女的談，但是高興的作品里面比我更牛的是我是有邊界的而高興是沒邊界的，他隨便拿一雙鞋子或在墻上畫一個符號，畫一頭豬或者畫一條狗，這種隨地涂抹涂鴉式的這種自由，差不多是我特別喜歡的唐中的那種自由，所以我特別高興。趙木頭人和閻鋒的作品我覺得他們之間有一種相同的品質，就是拓寬藝術的邊界，他從架上走下來后他的空間變大了，你們應該跟劉高興學習應該更大膽的向前冒險，可能現在膽子還小了一些，就這樣。
秦曉宇：我覺得這三個藝術家特別有意思，放在一起思考就更有意思了，如果說高興是藝術的享樂主義者的話，閻鋒就是藝術的禁欲主義者，請大家想象一下閻鋒創作的過程，就知道那是一個多么枯燥的工作，特別細小的紋路的勾畫，這個過程是非常的枯燥，無聊。他的紋路畫的特別密實，但是傳達給我們的效果很奇怪，傳達給我們的反而是空虛，特別是水波的那個，因為水波本身就與時間有關，他把它填的密密實實的，沒有一個地方沒有他的筆觸，我感覺真的是一種極度的空虛，特別是這種空虛跟他的工作的狀態那種枯燥無聊是呼應的，蔣浩說這是浪費時間，不過徐冰說過這樣一句話：“我喜歡為一件毫無意義的事情，付出巨大努力的過程，這本身就是一種詩意。” 閻鋒的畫看久了，盯久了，你就會眩暈，而且你會覺得時間就這樣浪費了，很消極的感受，不像高興的作品，讓人對世界抱有希望。
a4-上下左右
姜 靖：今天討論的三位藝術家都是我非常欽佩的，我們館里現在將近有30位藝術家，這三位年齡層較高，因為現在的時代都是重視年輕或者是重視一些表面，因為市場會傾向年輕藝術家，年輕更具備可發展因素或者是商業性，恰恰他們三個脫離了這方面，我覺得你如果真的把“藝術”當成藝術，純粹的看待，還是需要時間的，越來越醇厚，不是一味快餐，一味商業。
比如說趙木頭人的作品，他說他從砍木頭中得到快樂，我覺得這個我是有同感的，當我覺得我自己是個刷布的或是涂漆匠時候，實際上我是非常快樂的，這個感受很樸素。趙木頭人的作品實際上也不是原生態，我認為里面有很多的藝術規律，并且做了很多學術的研究，這個我們所有人都看到了，而且我們也在不斷的向他學習。
像高興的藝術，應該說高興是無限的，藝術是無限的。高興的整個人都在藝術之中，常常給我們驚奇，在沒認識高興以前我以為藝術是很窄的，藝術是博物館美術館陳列的，可是看到高興的作品以后，我們就知道眼界和見識是多么重要，做了這個工作你就要不斷的拓寬視野，多看。他的視野像坐飛機一樣是在天上的，像我可能是在地上走或海里游，我會一步一步前進，速度和距離會帶給我很多障礙，可是高興他脫離了這些，他的藝術是無限自由的，無所不容的。
閻鋒的作品，他說他是在做視覺的，我覺得他對視覺那種嚴格的挑剔達到苛刻的程度。把視覺做到極致與極端，用他自己的話說是“斗狠”。也有一種神圣感在里面。剛才島子老師說他所有的作品是東方式的抽象，他把自己的創作作為一種過程體驗。過程藝術也是一種觀念藝術，就在于即時體驗，在于形式的無界限，在于生命的自性表現。這種說法非常系統，非常欽佩島子先生的眼力。我也覺得閻鋒整個作品和人都是在他的理念里，而且他是嚴格的以他的追求規范來前進的，這就是我說的。
幽默與詼諧在坐談會上常常成為主調
