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程小蓓答《海南日報》記者問：讓當代藝術融入海南鄉間
[2018-2-8 9:54:36]
程小蓓答《海南日報》記者問：讓當代藝術融入海南鄉間
《海南日報》記者：徐晗溪
上苑藝術館是北京藝術圈頗有名氣的一家藝術館，建于2007年，由二十一個原創藝術建筑、梁思成方案陳列館、文學會所、上苑藝術館美術展覽廳共同組成，為多種不同門類的藝術創作免費提供生活空間、創作工作室和交流平臺。
每年進駐上苑藝術館的藝術家有油畫、雕塑、水墨、裝置、行為、舞蹈、詩歌、聲音藝術、音樂、多媒體、影像、舞臺等不同的藝術門類，不同的藝術創作者在此碰撞靈感的花火與原創力，從而擴大視野，在上苑藝術館完成對自我的挖掘與發現。
從2017年起，上苑藝術館與保亭銀地投資公司合作，建立冬季海南六弓鄉藝術駐留基地。館長程小蓓從歷屆駐留藝術家中選出8至10人進入保亭進行為期3至5個月的深入創作與交流，為冬日的海南帶來一絲先鋒氣息。
一、程小蓓何其人也？
記者：程女士您好，自上世紀八十年代開始，您在從醫的同時，創作了大量的詩歌，出版詩集《熱愛生活》《一支偷來的筆》《她跑進跑出》，九十年代末，寫小說，出版長篇小說《無奈的生命》與《你瘋了！》，本世紀初，開始組織策劃“北京上苑藝術館”和“中國現代建筑博物館”。從醫生、詩人、作家，再到藝術館館長，您到底想要什么？為什么一直在“折騰”？您想要過一種怎么樣的生活？您追求的又是什么？
答：藝術應該是我血液中具有的東西，醫生是我曾經的職業，而藝術是我的事業。我到底想干什么？我好像不曾這樣問過我自己，因為我一直以來就知道我想要什么——只要是與藝術相關的事我都想干，想到什么就會立即行動，從不遲疑，而且一根筋，干到底。這是我自在的生活，也可以是你說的“折騰”。無需追啊求啊，一但變成追求了就會累。
記者：您還會跨界嗎？您目前對自己的定位是什么？
答：跨界已經是我的官能狀態了，也是日常的行為方式，都不需要進行角色轉換，幾乎是同時出現在一些劇情中。如畫畫的時候，我不會讓耳朵歇著，爛聽一些放下畫筆就會去練習的古琴曲；如在藝術館與各個不同種類的藝術家交流時，我同時會是一塊饑餓的海棉，吸納他們身上的音樂知識、繪畫技巧、肢體藝術、造型創意……。我對自己的定位似乎永遠都是一個學生，學習成了我的生活方式。
不過詩歌界在1990年代曾給我取了一個綽號“程大俠”，或許是我的一些表現，如敢作敢為，勇于擔當，不拘小節，行動快于思想……這些印象讓他們給了我這個封賞，也是熟悉我的人給我的定位。
記者：上苑藝術館“談笑有鴻儒”，不乏孫文波、王家新、錢紹武、賈方舟等知名文化人，您是上苑藝術館的沙龍女主人嗎？您覺得為什么上苑藝術館能集聚那么多的藝術家？它的吸引力在哪？
答：你上面說的這些詩人和美術人，他們曾住或現住在上苑藝術村。其中一些人在上苑藝術館建設期間幫助過我們，非常感謝他們。我不是上苑沙龍的女主人，我是上苑藝術館駐留藝術家的仆人。
上苑藝術館主營的是“藝術駐留計劃”，就是國際藝術創作營。它是世界上唯一開展多藝術門類創作人同時駐留的機構。而且持續十多年，年年免費接待幾十個國家的藝術家在館居住、交流與創作。我想，這種持續的公益行為，以及我們在宗旨上提倡和推動在野的，以具有創造性與詩性語言特質的，和藝術家生存的“現在”相關的，真實生命體驗為創作“沖動”的藝術創作。這應該是吸引藝術家的主要原因。
二、為什么成立上苑藝術館？
記者：您曾編寫了一本書叫《建筑日記——上苑藝術館建設記實》，講的就是您與房子的故事，那么您發起成立上苑藝術館的初衷是什么？為什么要免費為藝術家提供工作室？
答：《建筑日記》里面我寫到了為什么要建設“上苑藝術館”，就是想為各個不同門類的藝術家提供一個跨界的交流、創作、合作的平臺，恢復中國文化人的傳統：詩書畫樂等藝術家的常態交流。中國目前在美術、詩歌、音樂、建筑、舞臺劇、影視等各個藝術家群體基本上各自為陣，很少橫向交流。我想從自己開始改善這種狀態。
藝術家是人類中最窮的人，他們創作的東西不能吃，不能穿，也不能用。對于剛剛才進入溫飽的中國人來說，他們一無是處。但是，人類如果少了藝術家，將暗淡無光。所以，要做“藝術駐留計劃”，以此機制來選擇一些優秀的藝術家，免費為他們提供展覽廳、排練廳、圖書館、工作室、住宿，以及生活和創作的安靜而純粹的藝術環境。
記者：什么樣的藝術家才能入住上苑？他們來到上苑以后，都會做些什么呢？他們來到之后，有沒有碰撞出一些有意思的花火？
答：選那些生命中不能沒有藝術的創作者。在乎他們的獨有性和探索性；在乎藝術家的誠實度——是否非表達不可，以及非如此表達不可，以及跟自我的關系。給年輕有為的藝術家更多機會�？紤]他們繼續往前走的可能性，也就是說潛力有多大。這是我們選擇藝術家的基本標準。
他們來到上苑藝術館目的就是交流、創作與展示自己的作品。首先是認識各地區與國家的同道人，這很重要。藝術創作需要交流，不同地區和國家的人帶來不同的觀念、不同看世界的角度，不同創作方式……，大家在一起交流就是學習與啟發的契機。然后進入自己獨立的創作空間時火花四射，就會產生與來上苑之前不同的“落筆生花”狀。常常還會出現多人合作的綜合性作品——畫家變身為舞美，詩人變身為編劇，與舞臺藝術家、與音樂人合作出一臺戲劇、或一場行為藝術……。
記者：上苑藝術館建成11年了，這符合您當初的期待嗎？11年中，您都遇到哪些困難呢？對您來說，最難克服的苦難是什么？
答：創建上苑藝術館時的目的就是為接待全世界的藝術家來進行“駐留”的，一切如我所設計的一樣，進行的比較順利。
要說困難就是缺錢。一項公益的事業能夠持續十多年，是需要有商業在后面來支撐的，而我是一個不善于此道的人，所以艱難是可想而知的。我不是一個愛叫苦的人，皮糙肉厚的，任何事情到我這里都到不了“苦難”的程度。
三、為什么來到海南？
記者：您是哪一年來海南的？為什么會考慮在海南發展冬季海南藝術駐留基地呢？當時有什么特別的契機嗎？
答：我第一次來海南是10年前，來了就愛上了，此后就幾乎年年來。由于北京冬天冷，也由于我們沒有運行冬季取暖的能力。所以，北京上苑藝術館只能從12月到次年3月閉館。但藝術創作是不能停頓的，我們需要有一個在熱帶地區的創作空間。恰好我在海南的保亭六弓鄉，遇到了有藝術情懷的中國銀地投資公司的董事長楊中國。他提議在他屬下的海南保亭銀地投資公司六弓的民宿中，與上苑藝術館對接開展冬季海南藝術駐留。兩箱一拍即合。
冬季海南藝術駐留基地——保亭銀地投資公司在六弓的民宿
記者：在海南“玩”藝術，與在北京相比，會有什么不一樣的感覺嗎？
答：會與北京有一些氛圍上的不同。上苑藝術館周圍都是藝術化的建筑與藝術人，而海南的六弓是一片農田，其中的闊葉與色彩的斑斕，對于搞視覺人來說會有刺激。對于詩人和音樂家來說，作品和心情會有更多浪漫的色彩吧？！其實藝術家更多考慮他作品是否傳達了個人性的特征、是否有新觀念、是否真實地表達思想。比如與意識形態發生碰撞、還有在學術上是否經得起推敲、視覺形式是否獨特等等。
但在海南我們要考慮我們能為銀地的六弓鄉做什么，銀地的六弓鄉給予我們支持，我們的藝術創作能否與他們正進行的事業有幫助。因為冬季的駐留雖然醞釀了好多年，而真正實施還是頭一年，我們還在運行、同時檢驗我們的計劃，看需要怎么不斷改進。
在北京上苑藝術館的藝術家的創作的學術程度比較高，學術界也確實比較關注，每年住館的藝術家、詩人、音樂家們的作品發布比較頻繁，比如很密集的個展、群展、演出、朗誦會等等，學術界、專業媒體都很關注。在海南當然相對安靜一些，關注也多為大眾媒體。在北京我們可以說是北京的當代藝術熱點之一，因為大家很看重上苑藝術館帶來的藝術，因為她是國際化的，是我們國內藝術界觀察國際藝術動態的一個窗口。
在海南六弓我們正在參與“美麗村莊”、“特色小鎮”這類項目，會碰到一些藝術的推廣問題，由于藝術的概念、藝術知識、藝術形式在中國大家還比較陌生，更何況是在六弓這種鄉村地區。但是對藝術的饑渴正在形成，這是一個好的開始。
我看到很多投資人渴望了解和接觸藝術家，未來可能需要大量的當代藝術工作者參與到鄉村的建設中來。因此未來在上苑藝術館，會挑選更多的適應這一需求的駐留藝術家。當然，在海南我們的藝術家能設施的項目才剛剛開始，保亭銀地投資公司給了我們很好的對接，讓我們能輕松工作，在項目實施前給了我們充分的時間。
藝術也需要時間沉淀與積累。在北京上苑藝術館能有那么多展覽，這與藝術家之前有一個相對長的藝術積淀有關，因此這次在海南，藝術家們會更輕松一些，我們體察風土人情，深入了解黎族文化，耳濡目染黎族風情。我們的藝術家也參與到銀地公司及周邊村莊的生活中，比如參與他們的演出設計，輔導孩子們的英語及美術。這些都使得我們的駐留豐富多彩，藝術家也創作出了大量的方案、草圖、效果圖和模型，以及一些架上作品。
上苑駐留藝術家LUZ（阿根廷）的裝置作品《彩虹橋》落地在保亭六弓銀地公司的田間中。
記者：不少海南當代藝術家表示，由于海南生活成本比較高，藝術家很難集聚，所以，雖然旅瓊藝術家很多，但還是比較難以形成諸如798、宋莊這樣的藝術家集聚地。您怎樣看待海南當代藝術氛圍呢？
答：798、宋莊這樣的藝術家集聚地也只有北京、巴黎、紐約這樣的大文化城市才會有。這是由大都市的文化吞吐量決定的。因為大城有足夠的富裕階層要閱讀文化，文化區是應運而生的，藝術家也就自然集聚而成，不是商業運作也不是政府主道的。海南就不好奢望了。簡單的說，不光是海南，很多地方都需要藝術家去搞藝術普及工作，對中國人這方面的欠債太多。但想要形成小一點的藝術家集聚地也是非�？赡艿摹＞臀抑赖�，來海南過冬的全國各地的藝術家少說也有五千以上。只需有心人（公益人、商人、政府）去有意作，就能形成。
藝術家LUZ（阿根廷）的裝置作品《彩虹橋》落地后受到保亭六弓銀地公司領導們的祝賀！
記者：如果海南想在當代藝術領域“玩”出名堂，您有什么建議嗎？
答：海南現在是一個“候鳥”棲息地，并且是高齡候鳥，如果再加上他們的不算足夠富裕，尤其不是“文化富裕”，那么這里的當代藝術就玩不出什么名堂。如果這里的引進政策有改觀，讓一些知名的大公司的總部所在地安頓在這里，那么這里的人口架構就變成了在這里創建事業，而不是普通的休閑、養老與避寒。京上廣深之所以有大規模的當代藝術活動，與知名大公司的駐扎肯定有關系。
記者：此次把當代藝術帶到保亭鄉間，有無海南本土藝術家參與？
答：海南每年都有藝術家申請上苑藝術館的駐留計劃，這次也有海南藝術家參與藝術設計。尤其是一些對黎族文化有研究的本土藝術家，如張智罡等，為我們提供了非常多的幫助。
記者：這些當代藝術及藝術家的駐留，會對當地有怎樣的影響？
答：自作品落地并發布消息后，幾乎每天都有當地人來看我們工作，并提出要跟我們學習，特別是孩子們。我們為他們開展攝影講座，外國藝術家開了英語教學課、服裝設計課等。孩子們因此視野更開闊了，對世界也將會有更深刻的認知。
駐留藝術家與當地的孩子們進行服裝秀的互動。
記者：這些藝術家來到海南后，他們都做了些什么？是怎樣思考當代藝術與海南的關系的？
答：我們這次冬季藝術駐留的一個重要的目的是參與銀地公司在六弓的“藝術造景”，我們的藝術家已拿出了不少好的設計方案，正待實施。實施以后，將大大改觀當地的人文景觀。目前已經實施的有阿根挺女藝術家露絲的“彩虹橋”，其他藝術家的作品正在實施或有待實施。藝術家的藝術創作不是一種贈與活動，搞藝術少不了投入，這還要靠大家真正認識、發現藝術投資的價值，有更多的公司、更多的有識之士參與進來，當代藝術就能在海南深根、開花。
注：后面有關海南的問題，本次駐留藝術批評家呂墩墩參與共同解答。
駐留藝術家呂墩墩在教當地的孩子們畫畫。
駐留藝術家烏圖（以色列）在教當地的孩子們說英語。
駐留藝術家烏圖（以色列）在教當地的孩子們說英語。
上苑藝術家LUZ（阿根廷）的裝置作品《彩虹橋》制作時，受到保亭六弓銀地公司的大力幫助。
上苑藝術家LUZ（阿根廷）
裝置作品《彩虹橋》的內部圖
裝置作品《彩虹橋》在夕陽下。
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