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《弱像繪畫》上苑藝術館2011年駐館藝術家架上畫四人展
[2011-7-28 9:23:06]
31日《弱像繪畫》——上苑藝術館2011年駐館藝術家架上畫四人展
Weaken Image—— Joint Exhibition of 4 Shangyuan Resident Artists’ Easel Paintings
展覽前言（夏可君）
與這個技術時代的圖像爆炸比，架上繪畫顯得虛弱乃至過時了，如何面對技術所帶來的視覺沖擊力，還余留架上繪畫自身的手感與書寫性？這次展覽的四位畫家都面對了如此的挑戰。 圖像時代的特點具有如下四個特點：一是高清，當下發生的事情只有通過影像技術的細節處理與放大，才變得清晰與真實，因此還出現了超寫實的繪畫，但是如此以來，繪畫的寫實與具象喪失了，愈是接近高清，愈是繪畫變得多余；二是高仿，通過技術模仿或者恢復過去的光暈，似乎過去都成為了現在，技術復制取消了過去發生的唯一性；三是膠片，膠片效果帶來的懷舊以及憂郁，有著少許詩意，但是卻喪失了繪畫自身的時間性；四是動漫或者卡通，卡通的平面性消解了繪畫的精神，動漫則消散了繪畫的形式力量。因此，繪畫應該減弱圖像的力量，這個減弱既是繪畫自身的示弱——并不與圖像比拼，也是繪畫回到對不可見的虛無生命的揭示，那是只能是微弱的、虛似的，卻保留了繪畫自身的可能性與個體自由的表達。
繪畫如何與這四重視覺經驗相關但是并不成為附庸？這就必須回到繪畫自身：在二維平面上，通過回到內心，以身體氣息的書寫打開自身獨特的生命形式，這是生命力的形式而不僅僅是形式性的力量。
展覽城市：北京 Exhibition City: Beijing
學術主持：夏可君 Host: Xia Kejun
展覽時間：2011-07-31~2011-08-25 Date: From July 25th to August 15th
開幕時間：2011年7月31日16：30 Opening Time: 16:30, July 31th
研討時間：2011年7月25日14：30 Time of Discussion: 14:30, July 25th
參展人員：方誠、劉玉濤、佟耀文、湯宇
Exhibitors: Fang Cheng, Liu Yutao, Tong Yaowen, Tang Yu
展覽地點：北京懷柔橋梓沙峪口 上苑藝術館
Address: Shangyuan Art Scene, Shayukou Village, Qiaozi Town, Huairou District, Beijing
主辦單位：北京 上苑藝術館
Sponsor: Shangyuan Art Scene
組織策劃：程小蓓
Curator: Cheng Xiaobei
方誠新作《既來之，則安之，安以安安之》（油畫120x120cm 2011年）：
夏可君評：方城對床與椅子的書寫，打開了一個臨界的時刻，來自于對醫院生死邊界的絕對經驗，這些凌亂床單鋪就的床，并沒有身體或者死者的在場，但是死亡卻最為明確地在來臨，這是白色的死亡與言詞，當整個房間只有床，那是彌留之際的凝視，整個空間成為生死之間的交界之處，哀悼不再可能，卻更加激發了一種內在的隱痛。有時候以一種從上而下的俯視角度把床置于一個死角，懸浮的凝視如同死者的告別。孤零零的床也打開了一個孤獨或者告別的戲劇，但是一切都被沖刷了，并不成為明確的圖像，而僅僅是暗示。因為物的客觀與孤獨甚過人類，那些雜亂無章堆砌在一起的座椅，似乎是一場聚會之后的殘局，或者就是最后余像的殘留——刮擦一下還殘余著事物的痕跡，或者似乎就是世界末日來臨之前的短暫安寧，繪畫僅僅是讓物充分顯露自身多余的存在，這多余性卻成為余像，成為生命的見證。
夏可君評：劉玉濤的作品則是一個孤獨者披帶夜色——那是生命孤獨的底色，而在現代大都市里踽踽獨行，盡管繪畫似乎帶有膠片的那種感官，但是這個漫游的孤獨者看到的城市中的某個閃光之所，僅僅是一種短暫的打斷，一種臨時的休止，一個無意義的過渡，或者就是一種走神，發光的事物僅僅是打開了一個世界的縫隙，繪畫并非要記錄這個閃光的片刻，而是那種閃光如同攝影機的曝光，僅僅是一種瞬間的裂隙，并沒有意義，因此是弱像——每一個場景都是一個切片，并且被匆匆的行走擦洗過了，變得模糊起來，孤獨者背對著我們，并不與畫外的我們交流，繪畫是他孤獨的見證。這種帶有極強本雅明所言的拾垃圾者的孤獨者，有著極強的文學詩意。這種對黑夜的凝視，如同詩人俄爾甫斯去往地獄尋回自己死去的妻子，那是對黑夜的黑夜的凝視，對于劉玉濤，繪畫就是如此的冒險，盡管這只能是失敗，但這失敗卻激發了白晝的瘋狂，如同名為《白夜行》的作品，現代都市的無人角落被凸顯出來，要求我們的關注，“物”其實比人更加客觀，更加孤獨，這是最為微弱而迷人的詩意圖像。
佟躍文作品《故鄉.有石頭的風景》200X150cm：
夏可君評： 佟耀文的風景并非景觀，被壓得極低的地平線以及畫面上部的巨大空白，似乎是一個匍匐的動物以平靜的態度看到這個行將消逝的世界，灰色的冷色調帶來一種漠然的凝視，卻讓風景中的山水，植物等等顯露出自身的肌理，事物僅僅剩下微弱的景象，畫家的內心捕獲這剩余的景象就以足夠。觀看風景或者山水是不可能的了，繪畫僅僅是去觸摸那變得卑微的自然之物，以細膩的筆觸畫出山石水草帶有呼吸的呢喃，繪畫傾聽到了來自自然內在的幽怨之音，很微弱但卻充滿詩意。而且，畫家還自覺回到了傳統山水畫的皴擦筆法，以極為含蓄的書寫性呈現出自然的肌理，在冷漠與深沉之間打開了一個讓人沉思的空間。
湯宇新作《色體 .幻》布面油畫 186cmx193cm 2011年：
夏可君評：來自四川的湯宇則帶有一身的鬼機靈，深受佛教和道教熏陶的年輕畫家一開始就面對了繪畫本身：繪畫是可見與不可見之間的張力，是顯現與隱藏的游戲，因此不可能成為清晰的圖像，而是在色即是空空即是色之間找到事物來臨的征兆，人物形體被掏空了，卻可能加入其它的莫名的東西，而最為迷人的肖像畫則是讓人物在反復被涂抹的筆觸中被掩埋，層層的涂抹似乎要覆蓋面孔，但是面孔卻仍然執著地透顯出來，這種顯現與隱埋之間的反復掙扎，畫家所畫出的是在這種掙扎中艱難喘息的生命，畫面流淌的筆觸與硬朗的面孔之間的交織就是此喘息的記錄，這是生命微弱的形象，也是對生命的珍愛。
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