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上苑四賢－藍(lán)春雷、向強(qiáng)、張志剛、肖毓芳 《凈行》抽象藝術(shù)作品展14日開幕
[2013-8-18 13:50:31]
上苑四賢－藍(lán)春雷、向強(qiáng)、張志剛、肖毓芳 《凈行》抽象藝術(shù)作品展14日開幕
《凈行》當(dāng)代“微抽象”藝術(shù)四人作品展序言
陳紅汗
在上一屆的“微抽象”八人作品聯(lián)展的文本里我用了“微抽象”的提法。所謂“微抽象”就是在抽象的藝術(shù)領(lǐng)地里拓展出一個“微”的價值來。
現(xiàn)代西方傳入中土的抽象或抽象藝術(shù)概念是在相對立的冷熱二元論的基礎(chǔ)上所進(jìn)行的概念玩味和藝術(shù)實踐。實際上，在當(dāng)今國際的視野里，關(guān)于抽象藝術(shù)的現(xiàn)實狀況是不屑二分的。進(jìn)一步說，就是，關(guān)于抽象藝術(shù)的具體形態(tài)是因理智與情覺的概念二分而不界定二分的。由此來探討抽象藝術(shù)的內(nèi)外性質(zhì)就是，抽象藝術(shù)是二元形式均衡合一的形上藝術(shù)；或者是冷熱藝術(shù)的互為、互動和不確定性現(xiàn)象的存在。換句話說，也是相應(yīng)了佛學(xué)里常說的“無常性”、或易學(xué)里講的“周易性”。故而，藝術(shù)表現(xiàn)方法的不確定性形成了藝術(shù)“微”表現(xiàn)的全部特征。
人類理智的形成由發(fā)于直感指令執(zhí)行之后的經(jīng)驗累積與整合。微者，少也，慎也，妙用也。“微抽象”帶給藝術(shù)家們以足夠的空間，全面表達(dá)其內(nèi)心世界的精神感受。中國文化思想的精髓在于“微”的行動存在。更強(qiáng)掉“九成”價值的實現(xiàn)，凡事不作滿滿的，或者說，滿滿的現(xiàn)象僅僅是寄托在一種追求中和未來的理想中。我們堅守中道，凡事不落二邊；我們推行中庸，凡事保留余地；我們進(jìn)退自如，凡事有顯有隱；我們觀待自我，凡事隨獲飄逸。因此，“微”藝術(shù)概念的提出在于抽象藝術(shù)而言，與中土文化的思想價值更為相應(yīng)。
某種意義上講，“微藝術(shù)”與我們所處的“微時代”不具備內(nèi)在的同質(zhì)性。“微時代”就是大潮流中的“小時代”，在這個意義上闡述，“微時代”即“小時代”，是時空意義上的大小概念或遠(yuǎn)近概念。而“微藝術(shù)”更強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家道德情操和行為規(guī)范中的精微還妙的特質(zhì)，尤其是在于“微抽象”藝術(shù)的內(nèi)在和形式的表示方法上。
此次，參加“微抽象”藝術(shù)展覽的四位藝術(shù)家作品類型可謂各具特點。總體而言，在創(chuàng)作方法論上，張志剛先生的作品多半在一種藝術(shù)家作為“工作人”對于自然性的跡象探討中；而向強(qiáng)先生的作品卻更多加強(qiáng)了“線”作為一種觀念表述或自性約束的手段；藍(lán)春雷先生的作品在書寫的玩味中完成了藝術(shù)家本心對于禪趣意境的輕描淡寫；肖毓芳先生的作品在文化符號的傳承上涉及了當(dāng)代化的理解和形式表達(dá)。
凈行，是藝術(shù)家們的主動表意。他們是四個人的四種世界和四種法門，不同藝術(shù)家的法門顯示了藝術(shù)創(chuàng)作的不同門徑，但他們所要的去處是相印同指的凈化世界。
藍(lán)春雷-空與空之間系列
向強(qiáng)-方死方生系列 2012
肖毓芳-夔風(fēng)系列六 紙本 水墨丙烯
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張志剛-行跡系列180x45cm-
上苑四賢－藍(lán)春雷、向強(qiáng)、張志剛、肖毓芳
程小蓓
我想用“上苑四賢”來稱呼2012年上苑藝術(shù)館的駐館藝術(shù)家：藍(lán)春雷、向強(qiáng)、張志剛、肖毓芳。這是從四個人的氣質(zhì)與品性出發(fā)的。他們因品性相同，自己組合了《凈行》當(dāng)代“微抽象”藝術(shù)四人作品展，即將開幕，為祝賀他們我要寫一點什么。
藍(lán)春雷是一個在生活中與畫面上完全不一樣的人，生活里他幽默、調(diào)侃一切瑣碎，但為人真誠，謹(jǐn)言慎行；在畫面里他卻進(jìn)入另一個世界——空靈、高潔，無我，而且自信。如果不是自信，就不敢在畫面上僅僅幾畫就此封筆。繪畫時的藍(lán)春雷內(nèi)心是飽滿的。每次與藍(lán)春雷相處都有如和竹林七賢中的人物相會似的，在竹林之下，喝酒、縱歌，肆意酣暢，有談詩論畫的暇意。但也有如在血腥統(tǒng)治下的心境，畫家不能明彰胸臆，不得不用象征、隱晦曲折的手法，去表達(dá)自己的思想感情。將自己從現(xiàn)實生活中抽離出來，逃跑到另一個不真實不存在的世界里。這樣說本就是矛盾的，心境原本就可以與現(xiàn)實拉開距離，所以無所謂“逃”。我希望我也能象藍(lán)春雷這樣，活在兩個世界里，一個白天一個夜晚，白天是人，晚上是仙。
向強(qiáng)是我最想描述的人，卻也是最不知道如何描述的人。我能感覺到他身上的溫暖、智慧、擔(dān)當(dāng)，和一個正直、優(yōu)秀的美術(shù)教師之外的，不懈追求獨(dú)立藝術(shù)精神的“工匠”般的勤奮。但是，這么一個優(yōu)秀的人在干什么？他的那些作品是自己生命的需要嗎？他從繪制的過程中感受到了快樂還是“強(qiáng)迫癥”？有時我會站在他留在上苑展廳里的“畫方找方”作品前，一站一個小時，想要進(jìn)入他的世界。但感覺卻是被網(wǎng)住了，腦袋里一片空白。像迷失在高樓林立的城市中的某一個窗戶里；又如在高密度高速度發(fā)展的世界里，有被卷進(jìn)去出不來的呼吸窘迫感；那些橫橫豎豎、有始有終、氣定神閑的直線是一個意志堅定的行者，但是一個我不知道目的地的行者；那些偶得的正方格中是無處可藏的窺視鏡……。我不知道這種描述是否真實，因為這些文字是從“揣摩”出發(fā)的。他的作品，他在工作室劃線時的心境，他與人討論藝術(shù)時的認(rèn)真勁……，我都只能揣摩。我感到我不配成為他作品的評論者，它們高于我的眼界，高于我的智慧。
肖毓芳在上苑駐館藝術(shù)家里是最意外的一個人，他玩水墨，先前的題材中最吸引我是那些與性意識相關(guān)的作品，它們能有效而真實地調(diào)動觀者的情緒。但同時，他開始了另外一個歷程，展開“上苑藝術(shù)館駐館藝術(shù)家系列訪談”這個項目，而且越做越好，成為上苑歷史上的重要人物。一個靠形像表達(dá)自己的人，同時又在使用文字表達(dá)和記錄自己以及周圍的生活與藝術(shù)，自然變化到疑似象形文字之中去，也就不奇怪了。他生長于湖北，楚文化里的一些符咒符號今年進(jìn)入了他的畫面。這部分作品在他今年8月的個展中，夏可君作了準(zhǔn)確的闡述：“肖毓方以其自己對世道人情的觀察，以自己的視覺感受呈現(xiàn)出了我們這個世代生命的生存處境。”
張志剛2012年在上苑藝術(shù)館工作室的門外，每天津津樂道地晾曬他的畫，一遍一遍地涂抹打磨再涂抹……，在這個過程中有意無意出現(xiàn)的圖象，就是他想要的，他要的就是這有意之外的意外。他是從里面走出來的人，我則是從外面要走進(jìn)去的人，這其中的交臂也可能會產(chǎn)生意外。所以在我這里，他畫布上的山水不是山水，只是如山水一樣起伏的心電圖，這心電圖可以因他的意愿而波動也可以因我的“干擾”而起舞。一切都似是而非，有從不確定中產(chǎn)生的確定，也有從遠(yuǎn)處走過來的現(xiàn)在，以及從現(xiàn)在出發(fā)走向遠(yuǎn)方的期待……。
這里我要特別說說他紙上的作品，這些作品的可解讀方向非常多，它們會因觀者的心境而顯現(xiàn)不同的指向。因為這些紙上的墨痕抽象到只剩下品質(zhì)，一種儒雅、遠(yuǎn)古、有著深厚知性的品質(zhì)，甚至可以說是一種有風(fēng)骨的高貴。我特別喜歡這部分作品，裝裱之后掛在任何陋室里都會蓬蓽增輝。這應(yīng)該是所有觀者統(tǒng)一的認(rèn)識。而不同的是根據(jù)觀者的生活經(jīng)歷、知識水平、藝術(shù)敏感性……會有不同的解讀與感應(yīng)。
“上苑四賢”的作品是我感性世界之外的東西。如何從我的感觀出發(fā)到達(dá)語言，我有很長一段時間似乎被困住了。今天我寫了上述這些字，也仍是沒有從困頓里出來，說的不到位是自然的，還請包涵。去年一年你們在上苑藝術(shù)館是最為認(rèn)真與安靜的創(chuàng)作者，知性、謙和、包容，并在自己的繪畫領(lǐng)域里不急不燥地探索著。你們讓我尊敬和愛戴。
2013年9月9日于上苑藝術(shù)館
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