[2009-12-23 8:14:18]

沙克：女性畫家的非性別傾向

要義或提示]：非女性意識，是對性別的超越，非性別意識，是對女性的超越，這不僅是身份平等，更是藝術平等的愿望與訴求。女性畫家的非性別傾向，已經或將會得到更多女性畫家的認同，增添她們繪畫藝術的原生分量和質量。
　　
　　就當代女性繪畫的性別表征而言，可將其自然分為兩類，一類通過畫面形象或意識，聚焦女性的社會現實處境和心理活動狀態，彰顯女性性別的畫面符號；一類無意于強調女性主義觀點，模糊性別界限或反位進行創作，傾向于非性別描述，無所謂女性特點，唯求生命共性的獨到表達。

　　當代女性繪畫的基本風格、語匯及其所共有的性別特性，可以相對容易地予以鑒賞和評判。然而，研究者的眼光時常專注于女性性別，要么強調女性特色，要么強調反叛女性特色，似乎要以此來突出女性畫家的附加數值。事實上，從藝術感知能力來說，女性畫家往往敏慧于男性畫家，從把握藝術本質來說，她們切入畫面的過程往往顯得更容易。從來都有一些強調自身性別表征的女性畫家，在繪畫藝術的海洋里踏浪弄潮，比如70后和80后女畫家中，陳可、郭燕、藝洋、伊慧等人的油畫作品，她們通過女性的人、事、物及其情緒聯系，像“男人描畫女人”那樣沉醉其中，破合著性感或感性的藝術畫面，把女性特色表現為不同的極致，漸漸為畫壇所關注、矚目。

　　我們可以撇開先入為主的就性別論述女性繪畫的俗套，從網絡上方便地隨機地觀察一下當代女性畫家，遴選其中的葉南、夏俊娜、申玲、巴荒、喻紅為例，就會發現不少的強調她們女性身份、女性特色的通論，我觀看、分析她們的作品后，以為她們都具有與那些通論相反的氣質：非女性意識。葉南是一位震撼穿透的夸張者，夏俊娜是色彩絢爛的表現者，申玲是熱烈展示女性身份形象的世俗者，巴荒是幽暗冷凝的屬靈者，喻紅是思考語境下的現實者，她們具有和男性畫家一樣的思考表現能力，即使是夏俊娜和申玲表現了女性題材，也只是“畫家”的主觀的人性的表現，不等于她們在客觀強調自己的女性事實和藝術格調。

　　葉南認為：人們通常會有一個心理定式，感覺小女生應該是柔美的，但是我覺得真正探究人的心理，女性有更堅毅的一面。女人要承擔母性的社會責任，女性用更為頑強的性格完成繁衍的社會責任，女性的堅毅不光是外表能夠看到的，更多是深藏在外表下的內力，女性有很多優點，我只不過是把女性的優點放在畫面上，這可能與大眾看到的女性的表面形象有出入。另外一點，我從來都沒強調自己是不是女性，因為畫家在作品中更多的是要表現一種“人性”……以及人類復雜的情感，我對這些東西更感興趣。

　　我贊同葉南的觀點。如果只強調藝術素質和藝術本身，女性畫家采取非女性意識是明智選擇，而機巧的女性主義或反女性主義或許是一種誤導。可以說女性本身就是藝術，但不可以把女性畫家的作品一概認定為女性特質與水準的藝術。如果我們不標注作品的作者，誰能認定葉南、巴荒、喻紅的作品是女性作品，或者認定男性畫家就不能表現夏俊娜和申玲的題材。

　　據媒體日前報道，曹清、廖海瑛、楊青、毛進、陳小丹等5個60年代的女畫家，在南京舉辦了“就在此岸”當代藝術展，她們希望觀眾忽略“女性”二字。這些畫家具有從生理到心理的一種“痛感”，對女性身份概念的反感和疑慮。曹清表示，對藝術創作而言，只有創作者的不同，沒有性別的差異。她們以自己對藝術的獨特觸覺和體驗進行藝術創作，模糊性別在藝術創作中的差異。

　　這個畫展說明一些女性畫家在抵制性別屬性，突出藝術屬性。

　　把目光從畫界焦點的明星身上移開，從網絡上瀏覽錢秀華、趙芳及簡策三位青年女畫家，她們分別屬于60后、70后、80后，是當代繪畫的中間和后繼力量所在。我驚訝地發覺，她們的生活、背景、風格各不相同，各各有異，卻有一種潛在的共通意識，即非女性意識。

　　錢秀華，開合著內心世界，以極色來表演活潑的情緒，展開絢麗視界中的風景，或者撩開女性器官的象征意圖。她的名為《時間積木》的系列作品，體現了中性的價值觀念，關注人性的內在動靜。

　　趙芳，傾情于麗江，把那里的老街風情畫得斑駁濃郁，恰如一種纏綿心情，一種文化的繾綣，這種氣韻與年齡成熟和時間侵淫有關，與性別意識無關。

　　簡策，早年隨父母移民德國，像一具自由靈異的影子投射在現實平面上。她的《偽裝》、《海嘯》、《在黑影里》等作品，富于思辨色彩，格調冷硬，氣氛有些局促。這位擺弄大腦的藝術工程師，以虛為實，弄實為理，隨心所欲，卻未必暴露女性氣息。

　　上述三位女畫家在作品中的性別含糊或消失，折射著當代藝術生活的復雜性和深刻性，她們穿插其中的意念，不是女性，而是人性。

　　從作品判斷畫家的區別很容易，這與畫家自我識別意識的彰顯有關；從作品搜尋畫家的共通之處很困難，因為畫家的個性中隱藏著不同的秘密。生命、自由、藝術和愛，生活、科學、人文、信仰，這些繪畫的基礎內涵在當代女性畫家之間存在著差異，形成她們之間的區別，也構成她們在畫界的共性素質。

　　當人們敘述現代主義時，會強調它的反傳統、反理性、反道德，當人們敘述后現代主義時，也強調它的反傳統、反理性、反道德，簡直不可思議，這樣的話現代與后現代還有什么區別？后現代主義藝術的實質，應該是非傳統、非理性、非道德，這才是對現代主義的超越，也是對傳統、理性、道德的超越性表達。女性意識從女性畫家身上的剝離，猶如技術從繪畫藝術完整性中的剝離，一切藝術剝離物，都在與藝術本身發生區別，具有別類、另類的意思。非女性意識，是對性別的超越，非性別意識，是對女性的超越，這不僅是身份平等，更是藝術平等的愿望與訴求。女性畫家的非性別傾向，已經或將會得到更多女性畫家的認同，增添她們繪畫藝術的原生分量和質量。

　　不論是畫家本身還是觀賞者、評論者，與其專事敏感于作品里的性別，不如直接敏感于作品內的藝術。舞者和賞舞者，應該敏感于舞蹈的身體、動作和心靈，而不會太介意服裝的質地款式。面對藝術的生命，特別要關注的是人性，而不是女性。

　　2009年冬

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