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毛新國(2012年上苑藝術館國際創作計劃候選人)
[2011-11-11 16:26:03]
毛新國(2012年上苑藝術館國際創作計劃候選人)
1969年生于山西洪洞縣；
1983-1989年從事民間美術、國畫、書法創作；
1989-2000年自修西方美術史、中國美術史、廣泛涉獵中國傳統繪畫藝術及西方現當代繪畫藝術，尤其醉心于油畫人物的研究創作。認為人物形象應當樸素地傳導出人在其生存境遇中的精神現實，從而賦予其哲學層面上的意義與特質；
2000-2007年繼續油畫語言的探索與油畫創作，致力于以蘊含理念的色彩，率直單純的手法表達含蓄深曲的美學意境，以超驗之諭顯證生命的深刻與性靈之美。
2007開始風景畫創作，作品色調沉黯、意蘊凝聚。顯示了沉郁孤寂的宿命感，當然這種細膩的悲憫情懷不是畫者戲劇性的構想，而是本性的自然表現。
遠郊的風景7（畫布油彩）124×210cm 2011年
遠郊的風景6（畫布油彩）124×210cm 2011年
遠郊的風景4（畫布油彩）124×210cm 2011年
遠郊的風景3（畫布油彩）124×210cm 2011年
遠郊的風景2（畫布油彩）124×210cm 2100年
吸煙的人（木板油彩）65×45cm 2011年
關于創作：
我認為：一個用心于以圖式來表達感受的人，當能以質樸的手法將精神植入形式之中；惟其質樸，方能精神凝聚而完整；只有飽含凝聚精神意象的圖式，才能生發出明晰而單純的力量，給人的心靈以作用。
創作的起源和過程比創作的結果更重要；由于內在動因的迫使，創作的過程亦即生命自我成長的過程，它所表達的是直接的存在，而非存在以后的狀態。
創作當是一種沉默的、內在的、幽暗的行為，所有沉潛的希望、沉重的嚴肅都衍生于此。
關于作品：
其間沒有人的影像，卻充滿了人的痕跡，簡遠而謹密－－－這景象連結已逝的和將臨的，現實與抽象，夜與晝，堅實與飄茫－－停留在生的幻想與反思里－－－
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