001《中國元素系列·紙墨春秋NO.1》100cm×80cm 紙墨、綜合材料 2007.
002許德民作品 紙墨春秋·開源 200×100.
005中國元素系列 《紙墨春秋·獸抽》2009.
008《紙墨春秋·立閃蘭半》
013《紙墨春秋·駕水開骨》
015《中國紙墨春秋系列·龍騰3》190cm×150cm 紙墨、綜合材料 2009.
什么是中國水墨精神
許德民
水墨實驗最純粹的形式就是抽象水墨。水墨天生就具有抽象的風骨和氣質。
中國水墨實驗30年，在視覺形式、技法、觀念上都有了非常大的突破。
突破永無止境。突破的方向，還是作品的視覺形式和風格，道路只能是材料和技巧。
觀念是一頂可以扔掉的帽子，很多人愿意戴著，有時就會覺得是累贅。
繪畫的抽象性究竟是精神決定還是形式決定的，歷來有很多爭議。
我認為是形式決定精神。精神如同“意味”，我們曾經很熟悉“藝術是有意味的形式”這句名言。如果轉換成“藝術是有精神的形式”也一樣管用。但是，我認為這是誤導。
人的精神至少可以區分為三類，一類是宇宙精神，是恒古不變的精神。一類是人類社會精神，是可變的精神。還有一類是人的生命精神，是不變的人性精神，和宇宙精神在“天人合一”的境界中相逢。我們的藝術歷史闡敘的大多是人類社會精神。一般人理解的藝術精神就是人類的社會精神，社會的人的精神。是一種可描繪的精神。也是將藝術庸俗化的精神。
真正的藝術精神應該是宇宙精神與生命精神，是一種博大、空靈、無為的精神，也是一種生命追求獨立、自由、快樂與創造的精神。是一種時時可以告訴你什么，但是卻什么也沒有說的精神。
宇宙精神和生命精神也應該成為中國水墨精神，成為水墨實驗和水墨抽象藝術的精神。
抽象藝術的精神就是宇宙精神和生命精神。具象藝術的精神是人類社會精神。
中國水墨藝術材料和技法的中國化使得中國水墨藝術在國際上別具一格，以獨立的視覺風格成為中國元素和中國藝術精神的典型。
中國水墨藝術最嚴重的問題就是材料和技法的單薄、單一，這使得很多畫家的水墨畫都存在撞車的風險，圖式近親繁殖，風格雷同。
如何避免這種狀況的發生，就成為后來者首先思考的問題。
用不一樣的技法和材料，繪制不一樣的視覺形式，這是對中國水墨未來發展最基本的要求也是最高的目標。中國水墨精神就是不一樣的藝術形式和永恒的宇宙精神、生命精神！
我們別無選擇！
2009.9.25
中國式抽象·絕技與絕品
許德民
這個題目涉及三個命題：什么是中國式抽象？何為絕技？絕品標準？
一、中國式抽象
我對抽象藝術的定義是：非具象、非理性的純粹視覺形式。三個內涵一個意思。非具象很好理解，就是沒有具體的人和物的形象。非理性即非主題、非觀念、非思想、非經驗、非邏輯，甚至是非情緒。純粹視覺形式就是純粹以色彩、點、線、面構成、肌理、空間關系所組成的畫面。
中國當代抽象藝術30年，我用三種狀態來歸納：
“西方化”抽象畫：架上抽象藝術是西方人100年前從歐洲開始的，開始使用的材料是油彩、丙烯、水彩，后現代主義，裝置和挪移成為了主要表現手段。先入為主，上世紀80年代中國的第一代抽象藝術家，大多都受到西方現代抽象主義藝術的影響，無論是繪畫材料、工具、畫面色彩組合、繪畫語言、符號、表現形式，都如同西方抽象繪畫一樣，如果把他們的畫放在任何一個國家，都區分不出國籍，這樣的繪畫風格我戲稱為“私生子”。繪畫基因和血緣來自西方。
“西方化”抽象畫主要受到西方抽象主義繪畫中熱抽象和冷抽象影響，主要畫家有熱抽象畫家：康定斯基、米羅、波洛克、德庫寧、克蘭等；冷抽象畫家蒙德里安、馬列維奇、羅斯科（色域繪畫）；綜合材料畫家：杜桑、塔皮埃斯等。
“中西化”抽象畫，在西方材料和技法的基礎上，作了局部修改，放進了中國元素或表現手法，在人們看畫時有東方符號和痕跡。最有影響力的代表畫家有趙無極、朱德群、吳冠中、王懷慶。趙無極和朱德群都是從中國山水畫中獲得靈感，用西方抽象表現主義的方法表現出具有東方氣韻的抽象山水風景畫。在西方人的眼睛里，他們的抽象畫是很東方化了，但是在中國人的眼睛里，并沒有覺得他們的畫和中國傳統文化有多少聯系。反而和自然主義抽象景觀更接近。趙無極和朱德群是當今華人在國際畫壇上成就最高的藝術家，他們的抽象藝術給80年代的中國人帶來了深遠的影響，中國抽象藝術能夠持續30年保持不變的追求，他們倆是功不可抹。
“本土化”抽象藝術：要求是無論是繪畫圖式（風格），材料、技法、符號、意境和審美心理傾向，都是極具中國文化特征和民族風貌的。就是純民族文化血統的抽象藝術。民族文化血統首先涉及的是繪畫材料。“西方化”和“中西化”抽象藝術常用的繪畫材料不是油畫顏料就是丙烯，而油畫顏料和丙烯都是出自西方的繪畫材料，傳統說法就是用西方繪畫材料是很難畫出東方神韻的。能夠表現出東方神韻的繪畫材料常常是水、墨、紙、筆。因此，“本土化”抽象藝術是難以繞過最具中國繪畫特征的筆、墨、紙、水四大材料的。也就是說，離開了中國的水、墨、紙、筆，是很難畫出純中國民族特征的抽象畫的。
怎樣避開西方抽象藝術的強大的圖式（風格）輻射，最有效的屏蔽網恐怕就是回到水、墨、紙、筆，因為水墨紙筆是最純粹的中國文化符號，由此材料、技法創造的抽象畫自然也就是中國式抽象畫。盡管作為知識產權已經被幾千年前的中國祖先所擁有，但是作為人類的寶貴財富
因此，最具中國式抽象藝術特征的必然是水墨抽象畫，也被人稱為書象藝術。書象藝術是從書法演變的抽象藝術，由書法中的文字作為符號元素，運用不同的技法與風格，創造出各類和書法有關但又不是現成書法的抽象藝術。
抽象水墨畫，書象藝術，都是運用“本土化”繪畫語言的中國式抽象。由于繪畫材料和技巧的單薄，因此，很多畫家的水墨抽象具有雷同性，和力求原創的抽象藝術條件不符合。因此，如果要想在中國水墨畫境界上抵達“國際化”，就必須在眾多的“同胞”中殺出一條血路，必須做到人無我有，人有我精，人精我獨。總之，抽象水墨最大的挑戰就是必須做到“唯一”，世界唯一，自我唯一。世界唯一要求你的抽象水墨畫必須從圖式（風格）、材料、技法、符號、肌理、題材等視覺形式都具有原創、唯一性。前人走過的路不能走，前人用過的方式不能用，一句話，藝術原創、唯一的基本要求就是必須“前無古人”。這是世界唯一性的解釋。
自我唯一比世界唯一更難。因為很多“世界唯一”的圖式和風格，卻在畫家自己手中不斷地被復制。在當今畫壇，似乎有這樣的潛規則：別人模仿我的作品，叫抄襲，有侵犯知識產權之嫌，屬于不道德的。而我自己模仿復制自己的作品，卻不受道德譴責，于是，一個畫家重復自己的作品成為正常，藝術唯一性在“自我”面前受阻。
“自我唯一”要求畫家的每一幅畫，都必須是唯一的，都不允許有重復。這里也有兩個層次，第一個層次是畫家有意不去重復同樣構成的畫，一幅畫不畫兩張。但是，從技術上講，畫家是可以做到重復畫一張的。第二個層次是，由于特殊的技術，使得畫家本人無法再重復自己的作品，任何一幅創作作品，都沒有規律可尋，都是運用偶發規律創作而成，任何人都不可能重復這張畫，這就保證了這幅畫的唯一性。
物以稀為貴，兩個“唯一性”是保證作品價值的雙保險。因此，真正能夠稱上絕品的藝術品，必定是“前無古人，后無來者”，世界上只此一件。孤品才能夠做到絕品。
有了以上分析，我們可以開始理解“中國式抽象”的真實含義了。中國式抽象，即本土抽象，就是從形式到元素、符號、材料、技法都是純中國、純民族化、本土化的。
二、絕技與難度中國傳世的稀世珍寶大多是絕品。
而絕品產生于絕技。任何一個時代的優秀藝術，都是難以離開絕技這個話題的。
絕技產生絕品，這是藝術的普遍規律，也是最高原則。
但是，自從杜尚的“便池”粉碎了“技術藝術”的一統天下后，絕技的神話慢慢消失了，而取而代之的是觀念和思想。觀念和思想沖擊著幾千年來一直奉為經典的“絕技藝術”。并且幾乎和絕技平分天下，至少在100年里是這樣。藝術觀念和思想的價值能否延續下一個5000年，還是未知數，但是對已經延續了5000年的絕技和絕品概念，也不是吃素的，是絕對不可能退出歷史的。事實上，無論是在理論、實踐還是市場上，藝術品的絕技和絕品概念仍然是首要的藝術價值概念。
絕技就是高超的、具有獨一無二的、別人難以逾越的技藝。
曾經何時，絕技是任何行當的看家本領。我們常常把身懷絕技的人看成是高手。任何一個行業中的佼佼者，某種角度來說都是身懷絕技的人。
一招鮮，吃遍天，講的是擁有烹飪絕技，走遍天下都不怕。很多行業的絕技都是冬練三九，夏練三伏，吃苦吐汗熬出來的。
在傳統繪畫領域，建立在素描和色彩基本上的寫實功夫，很多人都能夠抵達，還算不上絕技。絕技往往只有少數人才能夠擁有。
回看人類歷史，能夠留存下來的優秀藝術品，基本上都是身懷絕技的藝術家生產出來的。
有以下幾個類型的絕技：
1、熟能生巧型：通過日長持久的技術訓練，使得技術爐火純青，達到絕技境界。
2、保密技法型：以家傳或獨創的技法作畫，從不把自己的技術方式告訴人。
3、獨到風格型：獨創風格，獨特技法的個性化創作。
4、復雜功夫型：繪畫難度不大，但是一張畫筆觸無數，多數時間是在重復，很化時間，很多人吃不起苦而不愿意畫費時費力的“死功夫”畫。
5、技術難度型：技術非常有難度，慢工細活、工藝程序復雜、變化多端、獨創絕技、神來之筆，隨機偶發性強，過程不可逆轉，具有不可重復性，包括藝術家自己。
對于第一類“絕技”熟能生巧，最常見是在民間工藝領域，捏面人、糖人，扎風箏、踩
高蹺、舞獅子等，都必須掌握絕技。繪畫如徐悲鴻的馬、齊白石的蝦、黃賓虹的山水，都屬于“熟能生巧型”繪畫。這樣的繪畫“絕技”只要化時間刻苦訓練，一般人都能夠達到。
第二類“絕技”靠掌握“秘訣”，“秘訣”有的靠家傳，有的靠自己感悟、自己開拓。掌
握的秘訣其實并不神秘，只要稍加留心就能夠發現他們的“絕技”真諦。
第三類獨到風格型，嚴格說來這不是絕技，而是對藝術的思維方式。是用創新風格、用
變化、實驗、突破來完成對藝術的創新。獨到風格是抽象藝術最基本的原則，也是最高的原則。
第四類復雜功夫型，重要的是耐心和毅力。化很長的時間，重復的動作，來完成一幅符
號簡單但是制作煩瑣的作品。毫無疑問，勞動力時間是一種價值，一幅一個月才能完成的作品和一幅一天完成的作品相比，在時間上來說，自然是一個月更有價值。但是在原創性面前，花費時間并不是最重要的。重要的是變化和創新。
第五類技術難度型，可能是抽象藝術價值標準中最重要的標準之一。
難度！難度！難度！難度是檢驗一切藝術最重要的價值標準之一。難度應該是檢驗抽象
藝術最重要的價值標準。無論是繪畫、音樂、舞蹈、體育，凡是競技類的藝術形式（包括體育競技）難度都是最重要的。從音樂來說，無論是作曲、演唱、演奏，競技比較的最焦點就是技巧難度和掌握難度的熟練程度。舞蹈：無論是民族舞蹈、芭蕾舞蹈、現代舞蹈、街舞等等，評價舞蹈好壞的最重要標準就是編排難度和表現難度。體育中：凡是個人或集體表演性項目的，難度系數都是最重要的。體操、跳水、藝術體操、花樣游泳、冰上芭蕾、蹦床、武術等體育項目，競技的都是難度。其實一切體育項目都是在挑戰“難度”，“難度”是人類不斷挑戰自己和自然的重要標準。
抽象藝術沒有了難度，僅用所謂觀念：禪意與道來撒胡椒面，那是自欺欺人。濫竽充數
者大多習慣用觀念唬人。缺少藝術難度的藝術，免談觀念，缺少藝術難度空談觀念的藝術純屬于欺世盜名。
絕技需要難度，需要變化的、奇巧的、有創新、有技術的難度。難度需要付出更多的時
間來磨礪。
絕技需要智慧，沒有智慧的人是無法創造和掌握絕技的。智慧地創新絕技。
絕技需要耐心，掌握絕技需要極大的耐心和毅力。
絕技需要創新，不斷地創新絕技，讓絕技成全抽象藝術。
因為絕技具有不可替代和不可重復性，追求絕技應該成為每個抽象藝術家的必修課，必
須建立絕技概念，必須練就絕技真功夫，并且讓絕技成為知識產權，成為無形資產。
三、絕品
絕品，極品、最好的、舉世無雙的藝術品。
絕技產生絕品。沒有絕技很難出得絕品。
絕品一般有以下特征：獨一無二，不可能重復和復制。
稀世珍寶絕對應該是獨一無二的。對抽象藝術來說，如果套用“世界沒有一片相同的樹葉”來說，就沒有了意義。抽象藝術的“獨一無二”有兩個層面的意義。首先是抽象繪畫圖式（風格）的唯一性，必須做到畫家的作品風格是世界首創的，具有獨立的知識產權。其次是每一幅作品在藝術家這里也是唯一的，即便是藝術家本人也無法在重復畫出第二幅。這和藝術家有意不畫第二幅相同的畫意義不同。一般來說，靠熟練程度達到的技術難度是容易重復和模仿的，只有運用“上帝之手”的偶發技術，才可能杜絕模仿者、造假者和贗品。
偶發技術也分簡單偶發和復雜偶發。簡單偶發就如同潑墨，盡管每次潑墨的圖案都不同，但是每次潑墨后的畫面大致雷同，彼此難分高下。就像行畫，基本雷同，難分好壞。
復雜偶發，可遇不可求的偶發，神來之筆。復雜偶發的難度在于概率很小，就好比潑墨一百張宣紙，只有一兩張宣紙的視覺效果是神來之筆的絕品效果。絕大多數都是平平之作。
“上帝之手”“神來之筆”是真正能夠讓藝術達到“絕品”境界的捷徑。但是這條捷徑是崎嶇的，需要原創、審美、精致的呵護，也需要兩個“唯一”：世界唯一、自我為一的保證。
絕品：絕對的絕技、絕對的完美、絕對的唯一、絕對的舉世無雙。
2010.9.28
