Huang Lin (Candidate of 2011 Residence Programme)
[2011-1-31 16:42:01]
黃淋
(上苑藝術館2011年國際創作計劃候選人)
1975年生于重慶,
2004年畢業于四川美術學院(油畫本科),
2008年畢業于四川美術學院油畫系,獲文學碩士學位。
現居重慶,職業藝術家。
2008年策劃[自定義-不署名]藝術家群展,并成立“匿名藝術家臨時小組”。
2009年4—5月參與德國杜塞爾多夫藝術家駐留項目
2010年成立“黃淋綜合藝術工作室”
個展:
2007年 “黑線”——黃淋個人作品展,北京空間畫廊,北京
群展:
2010年 新銳藝術家年度提名展,501美術館,重慶
2010年 首屆藝術家推薦展,重慶
2010年 融——當代藝術交流展,重慶
2009年 18個我們依然需要超人的理由——影像藝術節,尤倫斯當代藝術中心(北京),上海MOCA當代藝術館,重慶Organhaus藝術空間,廣州維他命藝術空間,香港藝術中心,曼谷,班加羅爾,孟買,吉隆坡,新加坡,東京,迪拜,烏蘭巴托
2009年 “方.面”,器.Haus空間,重慶
2009年 記憶的影子,Atelier am Eck,杜塞爾多夫,德國
2008年 “圍觀”,器.Haus空間,重慶
2008年 第二屆Vital重慶國際現場藝術節,501藝術中心,重慶
2008年 “2008第四屆‘農民街’”當代藝術展,北村藝術區,成都
2008年 “囧——表達與姿態”第三屆多倫青年美術大展,上海多倫現代美術館,上海
2008年 新視覺’08:底片 ,何香凝美術館,深圳
2008年 “我在流通”——三面體藝術小組第一回展,501美術館,重慶
2008年 [自定義-不署名]藝術家群展,川美藝術沙龍,重慶
2008年 “重釋當代”,廣州美術學院美術館/重慶美術館,廣州/重慶
2007年 “各形其式”藝術展,坦克庫.重慶當代藝術中心,重慶
2007年 1976--2006鄉土現代性到都市烏托邦“四川畫派”學術回顧展,
中外博藝畫廊,北京
2007年 四川美術學院2004—2007現當代藝術作品收藏展,重慶美術館,重慶
2007年 后后時代------藝術獵庫首次青年藝術家邀請展,重慶
2007年 “草根話語”,川美藝術沙龍,重慶
2007年 潛力.成都-------2007當代青年藝術家邀請展,成都
2007年 中英“藝術教育與創造能力”教學研究展,重慶美術館,重慶
2007年 四川美術學院研究生作品邀請展,重慶美術館,重慶
2007年 坦克庫藝術家作品展.2007,坦克庫.重慶當代藝術中心,重慶
2007年 “城市化生存”,108藝術空間,重慶
2006年 “形色沖沖”藝術展,坦克庫.重慶當代藝術中心,重慶
《“狂人日記”R5a#版》布面、綜合繪畫 170X140CM 黃淋 2010年.
《暴力游戲﹪¥¥££》布面、綜合繪畫170X140CM 黃淋 2010年
行為裝置(實驗中)2217
行為裝置(實驗中) 149.
行為裝置(實驗中)_2231
行為作品:《KVCIO癥》黃淋 2008年10月16日15:30
影像作品:I hope it won’t be me forever! 黃淋 7’13” 2009(劇照2).
裝置作品.
虛構、重構與延異
——黃淋
借助文字與圖像進行記錄、交流、傳播和表達,已經有了很長的歷史,并且文字與圖像已作為我們研究和重構歷史與文化的有力物證。
但我們習慣的方式是文字和圖像互為注解、補充。同時,圖像與文字呈現了一種獨立與分離的形式,意義上卻表現出一種遞進式的、線形的邏輯關系。
在我的近期的作品(包括繪畫、裝置、影像)中,我試圖用打碎的文本、破碎的圖像與殘破的物件進行一種互動。在它們之間去任意的間插、覆蓋、鏈接、碰撞、疊加、置換、互譯、破壞、消極、錯位、扭曲、折疊、鑄造,試圖去建構一個多義的、不確定的、荒誕的、壓抑的、深邃的、超現實的另類世界。生活的體驗、情感的創傷、人格的扭曲、精神的裂變、社會的畸形、價值的混亂、體制的壓迫、心靈的纏繞等成為了這批作品結構和邏輯的支點。作品中選取和呈現的物件、圖像和文本都變得異常的寬泛,但幾乎都與生命、性、生靈和精神息息相關。同時,如此繁復的群落,似乎都能尋找出一種隱藏的秩序,它們都在按某種不確定的軌跡生長、繁衍、蔓延、博弈、廝殺、破壞、毀滅、枯萎和死亡。作品中語境的呈現成為了每個藝術元素激活的關鍵,猶如一個靈動的劇場。我看似一個旁觀的導演,但我的靈魂卻時時在其間游蕩。
一個孤立的圖像、物件和詞語沒有固定的意義指向,需要將其置入具體的語境和特定的上下文關系中進行分析、比較、判斷、聯想、轉譯和釋義。
今天,對于有著豐富的圖文互譯、轉換、并置、錯位和互動經驗的人們來說,任何一個細小的符號、圖形、文字都會展開豐富的想象和再創造,我期待觀者能在作品中得到一種迂回的、跳躍的、互動的、創造性的、可變的、游離的、間斷的審美體驗和文化思考。猶如瑣碎的記憶,斷裂的文化,多重的人格,變異的社會。作為藝術家,需要慢慢的注入、實驗、修正、思考、篡改、虛構、疊加、剝離、溶解和沉淀。
同時,創作的過程也是一個重構記憶、探究社會、虛構精神創傷、假設某種邏輯關系的過程,也是藝術家文化想象的艱辛過程。敢于虛構成為藝術家的基本素養,而賜予普通物件、圖像與文字的靈性、思想和精神是藝術家的救命稻草和天職。虛構的歷程也是藝術家借用美學的方式自我求證的精神歷險過程。我試圖去建構一個游離于直觀和虛幻之間的文化與精神“檔案館”,并不斷的輸入精神與情感創傷的信息,借助“檔案館”里的每個“生靈”進行傳遞。這些信息更似神秘的、無孔不入的、隱形的病毒,他們時隱時現,游離于整個無邊的疆域中。
在作品中,我在不斷的澆灌、培育、改變、控制某種發展、生長和繁衍的態勢。作品渲染出的氛圍似乎和道場、劇場、游樂園、植物園和博物館有關,似乎是一個超現實的夢境,一個電影的神秘場景,一個邪惡的道場,一個考古的現場……這樣一個游離于天然和人工的異化場域,我們可以在里面尋找到很多切入思考、考證、研究和聯想的痕跡和線索。這里有真實的生物體、日常的現成品、抽象的文本、“捏造”的象征物,它們的并置虛構了一種時間和空間的邏輯。時空的錯位、斷裂、雜糅和荒誕既成了鏈接的結果,又成了建構新的文化與審美體驗的開始。
打破一切既有的邏輯關系、審美經驗、思維模式和知識范式,延伸、交叉、疊加、阻斷成為我近期文化實驗一種方法。目前,無論我對于媒介的涉獵,社會的指涉還是精神的抽離,都不是單向度的,而是多維的。簡單的、直譯式的、線形的、經驗的、滯后的圖像敘事成為我拋棄的對象,這樣的虛構方法和審美模式過于淺顯和直白,我們的時代需要一種更復雜、曲折、深入、多維、多義、前衛、包容的文化探究的方法。
方法系統的設計、虛擬、分析、建構、改良、求證、試驗與呈現,是我近期工作的方法和策略。局部的抽離和展示,對藝術家作品的判斷和研究都會趨于片面、武斷、非客觀的。系統的根植、深入、實驗、研究是一個長期的文化項目,是一個復雜的文本,是藝術家獨特方法論呈現的有力考證。
虛構,也成為了我的一種文化介入的方法。尋找虛構的理由,建立特殊的虛構方法,對虛構美學的研究,考究虛構的意義自然成了我的工作范疇。
這里的虛構當然不是無源之水,它與藝術家的特殊的成長經歷、社會體驗和文化判斷有關;與時間、記憶、歷史和意識形態有著某種互文關系;與美學、社會學、生物學、考古學、人類學和神學的跨界研究相關。
2010年10月于重慶
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