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毛頓（孫運春）中國廣州，架上繪畫
[2014-12-20 18:07:22]
毛頓（孫運春）中國廣州，架上繪畫
1963生于成都，1988年畢業(yè)于四川美術學院，文學士。2007年廣州美術學院油畫系高級進修班。2010年廣州美術學院油畫系研究生班結業(yè)。廣東美術家協(xié)會會員。現(xiàn)生活和居住在廣州。2008年作品參加廣東第三屆當代油畫藝術展。2009年作品參加“當代與融合”廣美油畫聯(lián)展。2010年作品參加廣東第四屆當代油畫藝術展。2012年作品參加“庭再現(xiàn)”3人展。2013年作品參加“平立行四人藝術展” 。2014年“廣東第五屆當代油畫藝術展”；
感動，源自內(nèi)心深處過往的獨語
面對自然生靈無言的感動，源自內(nèi)心深處過往的獨語，直面當下社會情境和文化問題的思考�，F(xiàn)實、對于藝術家來說，永遠是他們移情的工具和對象，通過所創(chuàng)造的虛幻的空間傳遞出來的則是自我隱秘的內(nèi)心世界。
“境像”系列所引發(fā)的一種普遍狀態(tài)源于藝術家對事物特定心理狀態(tài)的捕捉，在這里，鯊魚、鯨魚統(tǒng)領整個畫面，獲得史詩般的表現(xiàn)。探求那些凝聚巨大能量，歷經(jīng)千萬年進化得以處在生物鏈中頂級的物種在消亡的持續(xù)威脅下的生存狀態(tài)以及與人類的共存關系。其間片斷著落的場景來自夢囈，伴隨著時空轉變，曾經(jīng)經(jīng)歷的丶觸手可探的一切，都變成記憶里的空洞，眼前的一切竟然透著永無止境的恐懼和愁緒，似乎找不到一種語言去傳達，只能壓抑著這情愫，尋覓自己的立足點及活著的真諦，亦開始質疑自己生存的價值和其意義性，進而追尋內(nèi)在靜境。
藝術家通過繪畫這一過程重新解構人與動物之間的秩序與行為模式和情感架構，對場景進行陌生化處理，空中漂浮的黃人，仿佛時間已凝固，大片灰白致遠的天空，與來自平靜水下潛藏的大口引發(fā)的直接張力，卻并未因畫面忪動的寫意筆法被消解，反而帶來無所適從的窘迫感。這些看似在假設的想像里所產(chǎn)生的作品，以一種獨特的美感，虛實參半地敘述藝術家認知的世界，塑造繪畫的崇高，由此觸碰到真實的自我，并為當代藝術提供探尋與回應。
“37度”通過一系列的窺視，揭示出藝術家性格中對復雜天性的解讀。作品目的并非只是呈現(xiàn)一種簡單的圖式。值得關注的是這些圖式的可讀意義和豐富而可辨識的精神指向性。人在生命周期中特別是青春期的熾熱與迷狂、無奈與迷茫，將生命的爆發(fā)與消耗呈現(xiàn)在我們面前，在一片空虛中生發(fā)出對生命的無限依戀。藝術家的無意識層面帶有某種深刻而且赤裸表達的趣味，特殊的身體征候極具直接，迷離而又張合的動作圖式彰顯著女性的性別意識，在片斷快感的迷戀中釋放生命的正能量。事實上，畫布上被表現(xiàn)的圖像并非一味引發(fā)生物性的感觸，看上去洋溢著活力的光澤，藝術家更關注人體作為欲望符號的表述。造型上，支撐畫面的色階微妙似乎壓縮到極致，視覺的模糊朦朧被刻意保持了一個延續(xù)的過程，別具一種繪畫性。在當下自有獨特的審美價值。
毛頓的內(nèi)心總是蘊含著一絲陌名的微笑，支持他保持一份知性而遁世的和藹態(tài)度。他能洞悉自我存在的微妙感受，也許對藝術家及作品的理解需要某種會意的對話場所，并給予一種具時間性的信任及觀注。
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